歷時43天，途經 17個城市，演出38場，上海歌劇院發動全院演出、舞美、行政部門300多人的力量，正在進行「魅力中國行——原創及經典作品全國巡演」。
5月26日-30日，「魅力中國行」來到了北京大學。為慶祝北大建校120周年，上海歌劇院應邀在北大百年紀念講堂獻演了原創音樂劇《國之當歌》、現代舞劇《早春二月》、「貝多芬交響作品專場音樂會」等三臺大作。
上海歌劇院黨委書記範建萍表示，之所以選擇這三部作品，是希望全面展示上海歌劇院的綜合實力，向北京觀眾尤其是青年觀眾，遞上一張帶有濃鬱海派文化特質的名片。
《國之當歌》：國歌聲裡紅旗飄揚
上海歌劇院首次獻演北京大學，選擇以音樂劇《國之當歌》打響頭炮。
《國之當歌》問世於2014年，講述了人民音樂家聶耳與左翼戲劇家田漢從相識、相知直至共同創作《義勇軍進行曲》的故事。劇中既能看到摩登的海上風情，也能看到慘烈的抗戰烽火，既能聽到老上海的爵士樂，也能聽到聶耳的激情戰歌。
首度在北大亮相，《國之當歌》作曲、上海歌劇院副院長李瑞祥早早來到劇場，帶領演員反覆研究角色情緒，對重點唱段反覆打磨。觀演過程裡，北大學子感受到了抗戰青年追尋理想的昂揚鬥志，也重溫了聶耳譜寫的多首經典歌曲。
有意思的是，演出前，歌劇院特向觀眾發放了1500面小國旗，成就了現場獨具特色的一道風景線。在音樂的帶動下，現場觀眾時不時揮起紅旗，當所有人起立合唱《義勇軍進行曲》時，全場更成為五星紅旗的海洋。
對重視愛國主義和歷史教育的北大來說，《國之當歌》就是一堂好聽的課。
《早春二月》：有時代印記的現代舞劇
現代舞劇《早春二月》誕生於2017年，以柔石的小說《二月》為藍本，反映了1920年代江浙一帶鄉土文化的傳統觀念下，以蕭澗秋為代表的青年知識分子的苦悶與彷徨，追尋理想與出路的強烈願望。
王媛媛編舞，杜薇作曲，譚韶遠設計服裝和舞美，上海歌劇院從北京請來一線主創陣容，打造了這臺具有江南風格的現代舞劇。
王媛媛擅長排演當代芭蕾，《早春二月》是2008年以來她第一次與本團以外的院團合作。上海歌劇院想要自我改變的熱情，讓王媛媛覺得有發揮的空間，而最吸引她的，是能同時使用歌劇院旗下的舞劇團、合唱團、交響樂團，用三個團的勁來打造這部舞劇。
不過，上海歌劇院舞劇團的演員都是民族民間舞、中國舞出身，一時間要跳不擅長的現代舞，對他們來說難度不小。
「從無到有反而簡單，但你習慣的東西要去改變，是一個艱難的過程。」蘇楠楠在《早春二月》裡扮演文嫂，她說，「民族民間舞追求的是上身和表情的感染力，王導要求我們，首先腳底下要像芭蕾一樣開繃直，上半身要保持現代舞的鬆弛。」
首演前，王媛媛帶著演員們從體力、技術方面從頭開始訓練，現代舞、芭蕾舞課輪著上，幾個月下來，她看到了他們的進步。此番在北大演出，王媛媛也特來到現場，為演員們把脈。
「讓這些民族民間舞、中國舞出身的演員多跳一些現代舞，能拓寬他們身體的可能性。舞蹈演員應該什麼都跳，而且基本功訓練一定要保證，這是基礎。」《早春二月》是一部有鮮明時代色彩的舞劇，王媛媛認為，在北大這樣一個有歷史印記的百年老校裡演這樣一部戲，二者在氣質上首先就是合拍的。
「整體感覺很美，情緒渲染到位，舞美超級贊，演員的舞姿也很棒。」小韓同學是北大數學系二年級的研究生，聽說有《早春二月》上演，她和朋友特地買了票過來觀摩，「這是我第一次看現代舞劇，北大平時演得也不多，感覺很新鮮。」
「貝九」：困難重生出的正能量
上海歌劇院在北大的收官之戰，以「貝多芬交響作品專場音樂會」壓陣，上海歌劇院院長許忠親自上臺執棒。
一襲黑白裙，95後旅德青年鋼琴家萬捷旎率先帶來一曲《貝多芬第三鋼琴協奏曲》。在許忠的評價裡，萬捷旎謙和、文靜，琴聲裡能聽到她對音樂的熾熱和執著，「她的觸鍵很貝多芬化，聲音變化很多，對色彩的控制和對音樂的訴求是吻合的。」
貝多芬《第九交響曲》緊隨其後。這是貝多芬在完全失聰的情況下寫出來的作品，也是他人生中最後一部大作，儘管遭受了重重苦難，這部呼喚和平的傑作仍給世人帶來巨大的正能量。
「貝九」是上海歌劇院的保留曲目，連著四年跨年，歌劇院都在上海大劇院用此曲迎接新年，不僅是熟練度，他們對音樂的理解也很到位。
儘管已經很熟練，演出前，許忠仍舊帶領歌劇院交響樂團、合唱團連著排了三遍「貝九」，對他來說，這個排練量還遠遠不夠，「如果要完全貫徹我在藝術上的要求，至少還要排三天。」
「團裡對『貝九』很熟悉，但對我不一定熟悉，每個指揮家對這部作品的處理、要求、節奏和速度都不一樣，每個人的詮釋都不同，所以每次我們都要重新開始排練。」
許忠說，每次翻開「貝九」的總譜，他都會把它當新作品來看待，「這部作品對我來說永遠是一個起點，我每次都會回歸到零，重新起步，重新站在這部偉大作品面前感覺到自己的渺小，感覺它的恢宏和音樂內在的力量。它人文精神中的那種歡樂，對和平的祈求，非常符合中國人的中庸之道。」
許忠笑說自己是比較「作」的指揮，每次排練都會做筆錄，會花時間去精雕細琢每一個細節，比如，當合唱團唱到「世界深受鼓舞」時，他希望他們能用一種非常柔和的表情來唱，「很多時候我們會刻意追求力量的表現，覺得唱得響、力量大就代表合唱團有水平，這是不對的，唱的輕、唱的優美才是我希望聽到的聲音。」
在北大演「貝九」是許忠刻意做出的選擇，不過，演出效果如何，就連他本人都覺得充滿懸念。最終，北大學子們用滿堂的喝彩聲、口哨聲給出了正面的反饋。
演職團隊：最大的挑戰是疲勞
4月29日至6月10日，歷時43天，途經17個城市，演出38場，上海歌劇院調動全院演出、舞美、行政部門300多人，在山東、北京、遼寧、吉林、黑龍江、江蘇、浙江的17個城市拉練上演「魅力中國紅」。
北京站之前，上海歌劇院已經在山東臨沂、濟南、煙臺等6地完成11場演出。在北大連著駐演六天，上海歌劇院恰好趕上了高溫，收官這天，北京氣溫更是高達34度，這是歌劇院在巡演前完全沒有想到的。
不少人在巡演過程中出現身體不適：合唱團演員因為氣候乾燥，出現了咽炎和上呼吸道感染的症狀；交響樂團小提琴演奏員史維因為肺炎，一直戴著口罩排練；高溫天氣對木管和銅管的音準也帶來影響，因為氣壓過低，木管和銅管的演奏員甚至會喘不過氣來。
「他們非常累，我都不忍心排練。」許忠說，長時間大規模的巡演最大的挑戰是疲勞，對演員的體力、耐力、自信帶來了很大鍛鍊，「每個劇院其實都能做到這麼大的演出量，關鍵是量和質要齊頭並進。」
北京行結束後，上海歌劇院6月初將兵分兩路，《國之當歌》北上東三省，在30萬義勇軍浴血抗戰的白山黑水唱響《義勇軍進行曲》，四套交響音樂會則將南下江浙兩省八市，奏響《黃河》與《梁祝》。
2019年春節伊始，上海歌劇院將在美國近三十座城市展開為期47天的大規模巡演，「魅力中國紅」在國內的巡演，正好為即將到來的美國巡演打了前站。