——評《意境》中的意境

    ■《意境：簡忠威水彩藝術》，簡忠威著，金城出版社2019年版
    在《意境：簡忠威水彩藝術》一書中，簡忠威用中式「意境」美學來呈現西方水彩畫藝術。全書分為九大篇章，其中10組作畫示範，系統地引導讀者循序漸進練習。
    長久以來，簡忠威對自己的繪畫風格其實是「意識模糊」的。或者應該說，他無心「塑造」簡忠威畫風，他只是努力想畫得更好、更有趣味，如此而已。對於水彩畫的各種表現方式，無論古今中外，只要是深刻而獨特的畫，都會讓他注目良久，回味無窮。他說：「會讓你一看再看的作品，必定有你缺乏的養分隱藏其中。」順應內心的需求，讓東西方各種不同的養分在練習過程中自然而然的起化學作用，他相信是自學最佳的進步方程式。
    在網絡科技與社群媒體尚未發達的十幾二十年前，簡忠威常窩在美術專業書店，一本本去挑選讓他驚豔的大陸水彩名家畫冊，以一窺大陸當代水彩風貌。這些珍貴的畫冊收藏，多年來不只豐富了他的水彩教學技法試探與構圖賞析課程，對於他個人的水彩表現方式，無論是意境的營造，或是筆墨用筆與飛白趣味，都產生了強有力的深刻影響。
    1998年5月，簡忠威碩士畢業，同時出版了人生中第一本畫冊《簡忠威畫集》，書中的自序他是這樣寫的：記得小時候很喜歡看童話故事書，尤其是魔法師之類的故事，更是令他著迷。經常幻想自己就是那位擁有無限神奇法力的魔法師，能夠呼風喚雨、點石成金。魔法師終其一生都在追求更高深的法術而努力研究，希望從玻璃球中看到更多宇宙，從魔鏡中問出更多真理。繪畫如同一面魔鏡，它反映出現實或虛幻的世界、善良或醜陋的人性，也反映出自然的真理和自我的存在。美術史上偉大的畫家們，都是賦予繪畫以生命力的魔法師。直到今天，他依然在思索、找尋畫家們究竟施展了什麼法術在其藝術創作上？他們是如何擁有這神奇的力量？或許永遠不會有標準答案，他只希望在這一生當中，能夠找到屬於自己的答案。那年，他三十歲。
    自從那次個展以後，直到2014年簡忠威才舉行了第二次個展，同時出版畫冊《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》。畫冊中收錄了他發表在畫室網站的一些文章和自言自語。裡面有兩段話，他更想送給當年那位好奇的年輕人：誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是「忠」。用最高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是「威」。至於這個「簡」，對他來就，一直是繪畫藝術最單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。
    在簡忠威看來，藝術，一點也不深奧。畫自己真心想畫的，不自欺欺人，不好高騖遠。提高眼界，追求卓越，這就是他的求藝之道。「你想要找的那屬於自己的答案，其實它早就在你自己身上。」
    從2013年開始，因為網絡平臺的便捷，簡忠威開始踏入國際水彩畫壇。四年之內他在世界上許多城市舉辦了二十多場簡忠威水彩高研班。
    2016年，簡中威結束了經營十五年的畫室，將教學時間減到最少，準備認真面對人生中最後一段繪畫創作歲月。
    這本《意境》主要收錄從2014年「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作，同時也節錄了幾篇這期間發表過的文章。
    在2014年的《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》一書中，簡中威還有一句話：「剛過四十五歲的我，在水彩畫的領域裡，我才感覺剛入門。我目前水彩畫的程度，只是有了基礎而已。從現在開始，我才真正要探索爐火純青之頂尖。」
    這本《意境：簡忠威水彩藝術》，就是簡中威這四年多來的水彩畫探索語錄。對他來說，「爐火還在持續加溫，只可惜純青的火焰卻還在想像中。」