《花木蘭》中國元素有哪些？五個細節不得不提，好萊塢其實很用心

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「唧唧復唧唧，木蘭當戶織」，花木蘭大概是國人集體的童年記憶了，國內自己拍攝的相關影視作品不在少數，袁詠儀、趙薇等女演員都曾先後飾演過花木蘭，如今這個故事更是被搬上了好萊塢的大熒幕，那麼，「遠渡重洋」的花木蘭，又將如何呈現呢？

9月11日，是迪士尼真人動畫改編電影《花木蘭》在國內上映的日子，其實早在一周前，北美等地就已經在流媒體上映了這部電影，也因為國內外的時間差，讓這部電影有了坐過山車一般刺激的經歷。

國外主流媒體對其交口稱讚，爛番茄反饋非常之好，然而國內一些知名電影評分論壇，卻對其持相當濃厚的抵抗情緒，不僅評分只有4.9分，對電影中呈現的諸多內容，部分國內觀眾也並不買帳。

說到底，是好萊塢為代表的西方權威影視視角，試圖對東方文化進行解析時，產生的水土不服。但並不是所有本土觀眾都持同樣意見，不少人認為，好萊塢這次的確是用心參考中國文化，想要塑造得更加貼切，電影中不少細節都能體現出來，不知道作為觀眾的你們，有沒有發現呢？

一.致敬《木蘭辭》

要說課文中最讓人印象深刻的，莫過於最後幾句：雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離，雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？

這本是樂府雙璧《木蘭辭》中的一句比喻，不管是原文還是可考證的資料，都沒有明確它是出自於誰之口，可以解讀為作者抒懷，也可以解讀為木蘭自矜之語。影片中將這一句悄然融入到劇情中，借木蘭歸家與父母閒聊說出口：「我剛才騎著黑風，看到兩隻兔子並排著跑，我猜一隻是雄兔，一隻是雌兔，但它們跑得那樣快，你根本無法分清。」

簡短一句臺詞，老外大概率是會忽略掉直接進入後續劇情，但中國觀眾聽到這一句，一定會露出會心一笑：這就是迪士尼在致敬《木蘭辭》嘛！

放在故事開篇的位置，既能為木蘭之後替父從軍埋下伏筆，順帶表現了木蘭少女時期天真爛漫的一面，從這個處理角度來說，影片融合得很好，算是迪士尼送給中國觀眾的一個小彩蛋吧。

二.中國「氣」的設定

其實《花木蘭》上映之後，其中一個飽受吐槽的點，就是影片中「chi」的提出，國語版將它翻譯成了「元氣」，這的的確確是有點水土不服，大部分中國觀眾看完都覺得：氣？什麼鬼？外國人是認為這是中國人特有的天賦？

別說，還真是。

上世紀華人演員勇闖好萊塢的年代，我們對外輸出的都是大部分都是武打明星，例如李小龍、成龍，包括女打星楊紫瓊等等，他們的出現徹底震驚了老外，一群外國人對著在天上飛來飛去的中國人，不可思議地豎起了大拇指：wow！

然後，他們經過自己的鑽研，給我們影片中所表現出的內力、輕功等，起了一個共同的名字：氣。

這一點在《功夫熊貓》中其實也有體現。

基於這種對神秘的中國功夫長久的誤解與崇拜，外國製作團隊接手中國含戰爭、動作元素的題材時，很難不第一時間想到「氣」，其實這也無可厚非，畢竟在《功夫熊貓》中，中國氣的設定並沒有影響到整個的故事感，但為什麼具體到《花木蘭》，國人就會覺得水土不服呢？

原因大概有二，首先這個鍋一定要推給國語版的翻譯團隊，雖然他們翻譯出了「恐而不懼，方為真勇」這樣貼合語境的臺詞，但「元氣」這個翻譯，實質上真不如「內功」、「內力」聽著有本土代入感。

其次，雖然迪士尼版真人電影《花木蘭》，是基於動畫版《花木蘭》的改編，本質上是一部歡樂的家庭向爆米花電影，但無法否認，這個題材以及這個體量的中國故事，勢必會讓國人對它另眼相看，以國內的視角來看，花木蘭首先可不是一部動畫片，而是久遠的歷史長河中，一個真正忠勇傳奇的女性。

趙薇版花木蘭

她在無數次的改編中，形象是嚴肅的，背負的責任是艱巨的，甚至基調也是宏大的，這樣一個差不多被當做歷史正劇來看待的人物，突然被告知她有「元氣」，或多或少都會有些出戲。

袁詠儀版花木蘭

但文化輸出也一定會迎來部分融合，文化傳遞的過程中，交流是首位，將這個故事交給迪士尼來製作，實質上是默許我們本土的故事，被帶到國際舞臺，它將面臨全世界觀眾的檢驗，而並不只是國內觀眾——儘管這個故事生發於此。

電影上映後，引發-了世界各地的小姑娘們模仿花木蘭，她們學著木蘭在影片中的動作，擺著木蘭做過的pose，從這一點來看，作為主人翁的我們，作為與木蘭生長於同一片土地的我們，是不是應當更加寬容一些？——畢竟，人家都學到家門口了，斷沒有趕走崇拜者的道理。

對於「chi」的設定，有網友試圖給它一個合理的解讀：迪士尼在完成基本的故事敘述同時，更想要跟隨時代大流去表達對於女性力量的一種肯定，「氣」的設置，能夠看作是一個人生而自帶的天賦？

影片中表達道，元氣充沛於天地，只有身懷元氣的人，才能夠成為勇士，那是不是可以解讀為，只有擁有天賦的人，才能夠成為不世出的人才？

電影中男子身懷元氣備受讚譽，而女子表現出自己擁有卓越天賦時，卻首先會被指責，這個設定其實很巧妙地銜接了整個故事，將木蘭從軍、木蘭坦白身份、木蘭真正認清自我幾個重頭戲串在了一起，作為動畫片的改編來說，它本來是沒有任何問題的，而問題，就在於國內的觀眾是否願意去接受這樣一個設定。

「氣」的提出，無論是畫蛇添足亦或者是自圓其說，其實都可看作是外國人努力了解東方文化的一個過程，我們不妨大度。

三.電影中的中國美學

說到中國元素，很多人就想起12年前，北京奧運會的開幕式：人美、舞美，風景美。

《花木蘭》想要講好中國故事，不來到中國取景，是萬萬不能夠的，試想，如果一部電影打著中國故事的旗號，觀眾卻發現裡面的瀑布都是尼加拉瓜大瀑布，這該有多麼掃興！

迪士尼當然也明白這個道理，實際上影片中的不少鏡頭，都是在中國進行取景的，《花木蘭》劇組從開拍後，先後幾次到達中國取景，當祖國壯麗的山河變成大熒幕上一幕幕瑰麗奇偉的畫面，進而全世界觀眾看到，只要想到這一點，很難不發自內心對每一寸河山的壯美無邊而感到動容。

電影中其實用了很多鏡頭來展現景色，遼闊的草原、巍峨的高山、怪石遍布的山林，當象徵木蘭家族守護者的鳳凰從這廣袤天地間飛過，相信代入感強烈的觀眾，一定會感動於影片本身。

四.對於孝文化的弘揚

其實有點難以想像，有一天會從外國電影中，聽到愛家、孝道的呼籲。中國傳統文化中對於花木蘭的推崇，除了她本身的勇敢以及身上帶有的傳奇性之外，其實很大一部分，是因為她的忠孝：對君上盡忠，對父親盡孝，身為女子而敢為丈夫事，替父從軍。

電影中好多次將鏡頭掃到木蘭手持的劍上，上面刻著電影想要宣揚的幾個特質：忠、勇、真。

然而在電影結尾處，皇帝賜予木蘭的劍上，多了第四種品德：孝。

這一點其實在影片剛開始時，是有交代的：木蘭的父親拿出自己早年從軍時用過的物品，其中一塊玉上就鐫刻著大大的孝字。

作為西方人而言，孝文化在他們的傳統文化中其實並不是宣揚的重點，但在花木蘭中，他們對這一點有很好的展現，並根據時代的需要，剔除了「為君為父而死」的孝文化中那種悲壯的部分，而改為了更容易被大家接受的「愛家」，這一點其實融合得並不尷尬，相反，很有時代的特色，同時又沒有冒犯到我國本身的文化，不得不說，迪士尼在內涵方面，其實是用心良苦的。

五.中國妝容服飾

相信很多人看完電影後，對電影的吐槽都集中在服飾、建築以及妝容上，畢竟，色彩鮮豔而布景簡單，很難有歷史正劇的代入感，且妝容看上去浮誇而流於表面，的確是很難為常看美顏十級古裝劇的觀眾所接受。

但其實看過電影的觀眾會發現，即便這些妝容看上去有些難以接受，但都不是沒有前提。

根據劇情需要，木蘭上妝那一段，其實是要表現她作為一個女子，到了婚嫁年齡而被強行要求相親的一種荒誕，浮誇的妝容襯託木蘭此刻的心情，在劇情上看是一種恰到好處的反諷。

此外，雖然是真人電影改編，但實質上仍舊是動畫為基礎，孩子們為觀眾來設計的，想要不熟悉中國文化的小朋友一下子明白影片現在所表達的情緒，簡單直接其實不失為一種選擇。

當然，根據國內網友們的考證，花木蘭的妝容，其實應該是三種古代妝容結合到了一起，關於這一點，影片真的不是完全憑空照搬。

第一，是額黃妝，也就是被大家調侃是「某為logo」的那片黃黃的妝容，影片大概是想取「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」的典故吧——然而，貼花黃最應該保留的，其實是貼，而不是畫。

第二，是曉霞妝，據考證是在我國魏晉南北朝時期的一種比較流行的化妝方法。

第三，木蘭腦袋上那個紅紅的，正確叫法應該是壽陽落梅妝，參考唐代時期的女子常見妝容，電視劇《長安十二時辰》中，也可以看到這樣的妝容。

總結：

說了這麼多，其實從真正古代歷史和中國的傳統禮儀去考較，迪士尼版的《花木蘭》當然還是存在對中國文化的誤讀和誤解，比較妝容不是那麼的到位，福建土樓的運用備受吐槽，中國古代宮殿群在電影中只是個簡單的皇城，但……怎麼說呢，如果硬要用南北朝時期的歷史去解讀，當時的少數民族王朝的皇城，也許真的不是那麼的固若金湯——說一萬遍硬體，其實都不如直面影片想要表達的內容重要。

文化在流傳過程中，其實本身是被允許從各種方面進行解讀的，而有時，誤讀對於一個母題來說，也還是一種再解讀，花木蘭的故事在我國流傳千百年，她時而是調皮嬌俏的女將軍，時而是悲壯守節的小戰士，也許還在軍營中收穫了愛情，但不管怎麼說，這些可接受範圍內的解讀，至少證明了花木蘭不是一成不變的，在她被世界接納的同時，她自然也被納入到了更多類型的文化中去，作為她的故鄉，我們實在不必擔心因此而被誤解和醜化，文化自信，其實更多時候，來自於對其他文化的包容——畢竟，東西是我們的，誰又能偷走呢？

如果大家對《花木蘭》感興趣，不妨自己去一探究竟。

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作者：小重山

責編：饒舌歌手阿癟