最近「醜書」飽受詬病，我們要辯證看待「醜書」。
醜書分兩種:
一是信筆塗鴉，無內涵、無情趣、無章法，故作高深，實際不知所云。
二是獨闢蹊徑，入乎其內,又出乎其外，有生氣，有超脫，可能非一般人能欣賞的了的，正是「曲高和寡」。
前者膚淺，後者超脫。前者騙觀眾，後者觀眾沒看清。
如何讓「醜書」超脫？
答案大家都懂，那就是:筆法。
元 趙孟《王羲之<蘭亭序>十三跋》云：「書法以用筆為上，而結字亦須用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」
普通人也好，書法老師也好，都在給大家強調，書法筆法的重要性，甚至把筆法神化了。
唐張彥遠的《法書要錄》記載：蔡邕受於神人。
出現了如下圖所示的筆法傳承譜系圖
如此看來，唐朝以後，筆法失傳了。
果真？
非也！
再回頭思考「用筆千古不易，結字因時相傳」，這句話幾乎被所有書家奉為至理名言。因為它是趙孟說的，楷書四大家中離我們這個時代最近的，公認為學「書聖」王羲之最像的。
我相信趙孟一定是掌握了筆法，但絕對不是千古不易的筆法，絕不是王羲之的筆法，因為就算他臨王羲之再像，也不可能和王羲之寫的一樣，肯定不是字的結構外形問題，而是筆法區別，因為這只是趙孟自己領悟出來的趙氏筆法。
現在答案來了，既然有趙氏筆法，肯定也有王氏筆法、顏氏筆法，張氏筆法等等。
世間有千萬人寫字，就有千萬種筆法，正如「世界上從來找不到完全相同的兩片樹葉」，世間肯定找不到完全相同的兩種筆法，差別就在細緻入微之處。
甚至可以這麼說，就是同一個人同樣一個字，也不可能完全一樣，比如說，王羲之再也寫不出第二篇天下第一的「蘭亭序」。
為何？
藝術是無法複製的！
最終的答案來了:終極的筆法就是「變化中的筆法」，藝無止境！
正所謂「學我者生，似我者死。」
古人的書法作品，可以供我們學習，但是我們不可能寫得更古人一樣，甚至極端人士提出的「每一筆皆有出處」，這是極其荒謬的做法。
我認為，筆法不存在失傳的問題。筆法一直都在傳承和創新當中，不斷「豐富」和「風格」！
正如草書委員會主任劉洪彪先生說：「我們在很多方面其實都超過了古人，只是不好意思說而已！」
事實就是，今人學書，你能寫得和王羲之一樣嗎？就算你寫得和王羲之一樣，人家還是覺得該看王羲之的，看你就像是看照片和明星本人的區別，說到底，還是個「仿品」。
藝術是不可複製的。
為什麼今人很多書法家，都是源於畫家？
因為畫家筆法豐富，用畫筆來寫字，打破陳規陋習，寫出了個性，寫出了風格。寫出了他自己。
縱觀中國書法史上的人物，又有哪一個是和古人一樣而留名青史的？
王羲之
王獻之
米芾
杜牧
王鐸
正是「遠近高低各不同」！
「江山代有才人出，各領風騷數百年」。
書法一途，入乎其內，不難，出乎其外，才是真正的藝術，超脫的境界。
不要鄙視「醜書」，跳出「書法」來看「書法」，才不至於「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。
行筆，需要豐富變化，要用對毛筆錐面，不斷的能實現換面，在行筆的過程中，換面一般有三種方式，即絞轉、翻筆和折筆：
絞轉：在筆鋒運動的過程中，逐漸換面；
翻筆：在行筆中，筆鋒鋪開的狀態下，由一個面直接翻到另一個面（類似於刷漆時刷子的使用）；
折筆：行筆時向毛筆施加壓力，順手改變行筆方向造成的方折形態。
絞轉 是書法專用術語。是指書法家在用毛筆書寫線條時連續不斷地轉動毛筆的錐面。絞轉筆法是魏晉筆法的核心部分，由篆隸筆法演變而來。絞轉筆法也是王羲之書法用筆的主要組成部分。唐代以後書法家書寫多用提按。
絞轉就是逐漸的改變筆鋒的錐面：
真、行、草書之法，其源出於蟲篆、八分、飛白、章草等。圓勁古淡，則出於蟲篆；點畫波發，則出於八分；轉換、向背，則出於飛白；簡便痛快，則出於章草。然而真、草與行，各有體制。歐陽率更、顏平原輩以真為草；李邕、西臺輩以行為真。亦以古人有專工真書者，有專工草書者，有專工行書者。信乎！其不能兼美也。或云：草書千字，不抵行書十字：行草十字，不如真書一字。意以為草至易而真至難，豈真知書者哉！大抵下筆之際，盡仿古人，則少神氣：專務遒勁，則俗病不除，所貴熟習精通，心手相應，斯為美矣。白雲先生、歐陽率更《書訣》亦能言其梗概。孫過庭論之又詳，可參稽之。