截筆筆法,你會用嗎?

王羲之《二謝帖》

「截筆」是流行於魏晉南北朝，一直到唐朝的一種毛筆的用筆方法，是一種筆法。我們現在正常的使用毛筆，一般都會有起筆、行筆和收筆，而截筆是在行筆的中間部分突然斷開，就好像行筆的路線突然被截斷，故名截筆，這也是我們現代人給它起的名字。

晉唐時期的書法作品都比較小，都是可以展於手掌的尺牘手札，這樣的用筆在小小的手札裡出現，可以說是非常明顯的，一眼就能被看出來，所以還是有很強的視覺的衝擊力的。

這種突然的中段，打破了常規的用筆，讓人突然精神為之一震，這種審美享受看到真跡就能體會到。

關於截筆有兩種說法，一種是說它是一種偶然的現象，魏晉時期的人用筆不會這麼不講究，出現這種情況，是因為當時所使用的紙上有摺痕，這些摺痕相當於我們今天練習書法時候畫的格子。

有些書法家不按照自己折的痕跡書寫，有的筆畫寫在了摺痕的稜角上，自然形成的一種用筆的自然阻斷，這個和筆法毫無關係，這是一種偶然現象。

這一點從孫過庭的《書譜》裡就可以看出來，因為孫過庭《書譜》裡面凡是出現折筆的地方，一般都不是一處，而是連續豎著著出現一排折筆。而且位置還都一樣，很明顯，孫過庭寫字的這個地方是有一道摺痕的，要不然也不會同時出現一排折筆。

應該是接紙的地方，孫過庭寫的長卷《書譜》長900.8cm，不可能是用的一張整紙，當時也沒有這個技術，只能是隔一段接一次紙，練習過書法的朋友都知道，接紙的地方一邊高一邊低，如果書寫的速度過快，很容易產生用筆的中斷，就會自然的形成截筆。

剛開始自然的寫出這種效果的時候，以為這是一種敗筆，沒有想到古人竟有如此用筆，甚至後人把這種用筆奉為至高無上的筆法。

關於截筆的第二種說法認為「截筆」就是一種筆法，是古代人有意識的寫出來的一種用筆方法，是他們為了增強書寫的藝術性和變化，故意寫出來，以打破整篇書法用筆的平衡，是一種有想法的經營。

持有這種想法的人認為，剛開始的時候，可能出現了這種筆法是無意間的事情，但是有一部分古代的書法家認為這種無意出現的效果非常的有意思，也非常好看，就在後來的的書寫中有意的把它表現出來，就成了我們現在看到的筆法。

因為這種筆法不僅僅出現在了王羲之、王獻之的手札尺牘裡，魏晉時期和唐代的很多書法家都使用過這種筆法，如果這只是一種偶然現象，不可能有這麼大的書法名家團體同時出現這種筆法，所以認為截筆就是當時的一種筆法。

唐代孫過庭《書譜》裡的截筆，如上圖

「截筆」真的失傳了嗎？

確切的說這種筆法到了宋朝時期已經少有人使用，這和當時的書寫工具的改變有一定的關係，所書寫的字體開始變大，不再是小小的尺度和手札作品，開始有了大尺度作品的出現。

而像截筆這種微小的用筆的變化，在大尺幅的作品裡已經明顯不起眼了，可以忽略不計了，書法家們也開始尋找新的表達方式。比如米芾的用筆的跌宕起伏，黃庭堅的左右開張。

到了元代的趙孟頫更加重視用筆的氣韻和流暢性，他自己寫字就非常的快，據說一天能寫一萬字，所以對於這些小的技巧，包括截筆在內都不是很關心，其實復古的氣韻，是離不開精細化模仿古人用筆的。

而到了明清時期，由於高桌子和高椅子的出現，書法家們開始站著寫大字了，書法工具也發生了很大的變化，比如出現了羊毫毛筆和生宣紙，羊毫毛筆的蓄墨量更大，價格便宜，能夠造出更大的毛筆，書寫起來表現力更強。

而生宣紙的出現，更是讓書法的的表現力如虎添翼，生宣紙由於發墨比較好，能夠產生能夠產生枯、溼、濃、淡等各種各樣豐富的效果，其表現力遠遠勝於之前的章句小楷。

所以明清時期的書法，一般都是寫大字，尤其是明代中晚期以後，比如王鐸的大部分作品就是長條，其用筆和用墨都和以前產生了很大的區別，書法史學家們也說明清尚變，不是他們願意變，而是時代和社會發展使然。

有了這些豐富多樣的改變，書法家們也就根本不需要截筆這樣微小的變化了，雖然在一些明清書法作品裡截筆還會偶然的出現，但是再也沒有形成晉唐時期那種大規模的書法家群體了，從某種意義上說截筆是失傳了。

但是隨著現在學院派書法的興氣，對於古代筆法的研究越來越深入，加上印刷技術的不斷提高，大部分書法家都能看到下真跡一等的書法字帖，截筆這種被人遺忘已久的筆法又被重新提上了日程，很多中青年書法家開始主動的使用這種筆法，截筆又復活了。

米芾大字

「截筆」可以學習嗎？

那麼我們現代人可以學習截筆嗎？可以的，不管截筆在書法史上是偶然現象還是書法家們故意為之，這種筆法有他的美感所在，是可以去學習的。在整篇書法作品的平鋪直敘之中，突然出現了幾個截筆筆法，對於調整整體的章法和氣息都有很大的好處。

這個符合當今的書法上審美需求，追求變化、視覺衝擊力和求新求變。

但是，使用這種筆法，一定要注意一個問題，就是不要太多，一幅作品裡面出現一兩次就可以了，要是出現的太多，整體的章法和氣息就亂套了，反而適得其反。