Artbank【生物藝術研究工作室】
基礎課程幫助你了解生物藝術
基因基礎課程
生物藝術的先驅Stelarc先生，曾經是行為藝術的先驅，後其作品討論的範疇逐漸的擴展到，人工智慧和基於技術的對身體的延伸，90年代中期其作品「第三隻手」涉及了關於網絡和控制，以及身體機能的條件反射和表現。後來作品中「手臂上的耳朵」，則成為眾人討論的焦點，藝術家改造自己身體的行為藝術源流和來自科技源流的新媒體藝術終於匯集到一起。
Stelarc先生「手臂上的耳朵」
•生物藝術是從生物材料的連續統一體工作的藝術，從DNA，蛋白質，細胞到完整的生物體。生物藝術操縱，修改或創造生命和生活過程。
•在操縱生物過程中，生物藝術直接幹預生活的網絡。
•生命具有不可簡化為其他媒體的物質特異性。
•如果沒有直接的生物幹預，僅由丙烯酸樹脂，紙張，像素，塑料，鋼材或任何其他類型的無生命物質製成的藝術品都不是生物藝術。
•所有藝術材料都具有倫理意義，但在媒體活著時它們最為緊迫。我們倡導道德生物藝術：關於人類和非人類的道德。
•一些生物學家使用生活媒體來表達人類的關注，而其他生物藝術家則慶祝非人類生物以及我們與它們的聯繫。
•生物藝術沒有義務將與生物學或生物相關的主題相提並論。
•我們相信藝術觀眾會認識到，因為生物藝術是活生生的，所有生物藝術都具有政治，社會，文化和倫理含義，無論藝術家是否明確這些含義。
•生物藝術挑戰人類與非人類，生物與非生物，自然與人造之間的界限。
傳奇的賽普勒斯 - 澳大利亞表演藝術家Stelarc喜歡考慮技術如何擴展人體的能力以及我們的身體如何變得越來越過時。
巖石的重量與Stelarc完美平衡
奧蘭令人震驚，充滿爭議，極具挑釁性，用身體特別是臉作為畫布。採用整容手術將她的臉變成任何形式，包括聖奧蘭的轉世，她將自己變成了著名的繪畫和女性雕塑的元素。
作為英國音樂家，詩人，作家和表演藝術家，Genesis Breyer P-Orridge的作品探討了各種主題，包括性工作，神秘主義和性別問題。他/她最著名的是Pandrogeny項目 - 與他的妻子Lady Jaye Breyer P-Orridge合作，兩人試圖創造他們兩個自我的混合體。該項目涉及個人轉型，深層人際關係和後遺傳等主題。
Kac說，「他的新藝術的本質不僅取決於新植物或動物的誕生和成長，還取決於藝術家，公眾和轉基因生物之間關係的本質。」Kac的腳踝也有一個微晶片，選擇身體的那部分因為奴隸經常在那裡打上烙印。
Natasha Vita-More是超人主義運動中的開創性人物，將她的未來主義願景和精神融入她的概念藝術作品中。作為人類提升和形態自由的倡導者，她的作品探索了生物技術，機器人技術，信息技術，納米技術，神經科學和認知科學，人工一般智能等主題。Vita-More認為，人性是以通過創新方法和設計解決問題的願望為基礎的。
美國表演和新媒體藝術家MichaCárdenas的作品探討了生物技術，可穿戴計算以及真實世界和虛擬世界的交叉點的影響。她的工作調查了技術可以擴展和改變人體的方式，特別是超越傳統的性別角色。早在2008年，Cárdenas就在「第二人生」中表演了「成為龍」，這是一部365小時的混合現實表演。在整個365個小時裡，卡德納斯採取了一條名為阿茲德爾斯萊德的龍的形式。
Aimee Mullins主要以她作為帕運會運動員的成就而聞名，但在1999年，她與英國時裝設計師Alexander McQueen合作開展了一個相當有趣的項目。穆林斯的她在她一歲的時候，她的兩條腿都被截肢在膝蓋以下，擺在一對手工雕刻的木製假肢上，用固體灰燼製成，帶有整體靴子。
2003年，她與導演Matthew Barney合作完成了Cremaster 3項目，在該項目中她提出了一系列挑釁性場景，展示了人體如何呈現和延伸到所謂的人類「正常狀態」之外。
美國「藝術好心人協會」
「 samaritan's purse 」
旨在幫助中國當代藝術發展
接受捐贈二維碼
協會發起人之一：施晶晶說：
當下藝術市場泡沫破滅影響深遠
通過學習西方，深入西方市場
呈現和凸顯東方文化獨特性
世界藝術市場中中國是未來的亮點
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