宅家期間地球開始自救？科學得出結論，藝術將它挽留。

這幾天大概是春天的最後一波降溫。

今年的春天就要在口罩的遮擋中度過，總給人一種冬天尚未走遠的感覺。

由於人們長時間宅在家裡，二氧化碳排放量驟降，有科學家觀察後得出結論，「病毒阻止了全球變暖」。

全球變暖的問題自從提出就一直受到全世界的關注，南北兩極的冰塊在以每年上千億噸的速度消失，千萬年屹立的極地冰架在迅速融化......

強大的自然變得脆弱，逐漸逝去、崩塌，有藝術家意識到，這是需要人類反思的危機。

於是，這些藝術家們以自身的藝術才能，創作出那些冰消雪逝的藝術作品，試圖去表達複雜的情緒體驗，來呼籲人們反思過往、尊重自然因果、珍重時間與未來。

01

消失的紀念碑

內萊·阿澤維多

Nele Azevedo

提及冰雪融化，內萊絕對是無法繞過的藝術家。內萊是巴西人，她的作品《Monumento Minimo》是一個極具時效性的裝置作品（這也是冰雪相關的作品通常會具備的特性）。

這個項目最早在巴西落地。

在這個城市中的某個臺階、角落，或是站臺、海邊，你偶然會看到一兩個小小的冰人，默默的觀望路人，悄無聲息地融化。

後來藝術家將項目推向了更多的國家和地區，小冰人也從形單影，變成了大集會。

這些個約莫20釐米高的冰人，在巴黎、柏林、佛羅倫斯的城市中心成群結隊地出現，然後，在半個小時內，融化、於靜默中消失無蹤。

Monumento Minimo 直譯是「最小紀念碑」，但它事實上具有與傳統紀念碑相悖的內涵，「最小紀念碑」並非在講述英雄的故事，也沒有使用堅固的鑄造材料，取而代之的是用迅速融化的冰，來表現我們社會中眾多的「無名之輩」。

儘管內萊的創作初衷是出於對普通人的關注，以及對紀念碑的批判思考。但許多觀眾的理解都更加偏重這件作品對於環境問題的映射。

2009年，在世界自然基金會（WWF）支持了內萊在柏林的《Monumento Minimo》藝術項目後，她的這一系列作品，已經成為「藝術關心環境問題、為全球變暖問題發聲」的代表。

02

消失的時間

奧拉夫·埃利亞松

Olafur Eliasson

埃利亞松成長於冰島與丹麥。或許受成長環境的影響，他在作品中，展現出大量對於氣候問題的反思。尤其是以冰雪為主題而創作的「冰川融化系列1999/2019」（The glacier melt series1999/2019）和與明尼克·羅欣（Minik Rosing）聯合創作的「冰鍾」（Ice Watch）。

1999年，埃利亞松在冰島拍攝了數十座冰川，以記錄當時冰島的自然風貌，這些也構成了他初始狀態的作品「冰川系列」。

20年後。埃利亞松再次回到冰島拍攝冰川，他的30組新舊作品，共同組成了「冰川融化系列1999/2019」。

與下圖對比

與上圖對比

與下圖對比

與上圖對比

埃利亞松與地質學家明尼克·羅欣（Minik Rosing）聯合創作的「冰鍾」，則是一個公共藝術作品。他們從格陵蘭島附近的峽灣中打撈出巨大的浮遊冰塊，並運送到著名的城市，靜待這些以鐘錶的形態放置於城市地標之處的巨大冰塊，默默融化。

這個項目於2014年在哥本哈根市政廳廣場首次實現，以紀念聯合國氣專委對於氣候變化的第五次評估報告。

在2015年聯合國氣候大會期間，冰鍾又被放置在了巴黎先賢祠前方的廣場上。

2018年，時值第24屆聯合國氣候變化大會（UNFCCC COP24），冰鍾同時出現在了倫敦泰特美術館外和彭博資訊公司的歐洲總部外。

無論是「冰川融化系列1999/2019」，還是「冰鍾」，創作者都以極其直觀的方式展現了氣候變化對於世界的巨大影響。

埃利亞松希望觀眾能夠靠近巨大的冰塊，去聆聽冰塊內細微的融化崩塌的聲響，從而產生更直接的參與體驗，認識到 「我們每個人都有能力，並且必須共同採取行動」。

03

消失的秩序

吉姆·德內文

Jim Denevan

才華橫溢的德內文不僅擁有藝術家的身份，他同時也是一位優秀的廚師和衝浪運動員。

他關心土地、湖泊、海洋與人類之間的聯繫。常常將「沙"作為媒介，進行「大地藝術」的創作。

「在沙灘上創造出巨大的幾何圖形」是他最得心應手的創作手段，而他的這些短時性的作品，也會在潮起潮落和天氣變化的過程中逐漸消失。

2010年的3月，貝加爾湖尚處於封凍期，德內文帶領著團隊來到了這裡，在冰凍的湖水表面創作了大型的藝術作品。

從花瓣果實到星系颶風，斐波那契數列在自然中無處不在。德內文選擇在自然環境中，按照斐波那契數列的規律畫圓。圓的直徑從原點的18英寸，逐漸增長到幾英裡之長。由圓圈組成的大型螺旋，在冰面上鋪開，之後，會隨著貝加爾湖的解凍而消融。

德內文曾說，對於他來講創作過程中的媒介，無論是冰、沙、還是土地，他都願意將其視為「不斷在刷新的紙張」。他享受這個有秩序的創作過程，接納並正視「藝術在優雅中消失」。

04

消失的路途

西蒙·貝克

Simon Beck

與德內文類似，貝克也在雪地上創作大型的有秩序圖案。不同的是，貝克的藝術與他戶外運動的愛好密不可分，他的創作方式也很特別且有條不紊——畫出草圖後，用腳在雪地上一步一步地踩踏、描摹出作品。

貝克1958年出生，大學時在牛津修讀工程學專業，並在畢業後從事製圖師的工作。一直以來他都將「定向運動」作為愛好。

「我只是喜歡在森林中奔跑，而且喜歡登山，所以定向運動對我來說是很自然的活動。」

他在雪地中的創作，最初只是偶發行為。直到2009年，貝克才開始正式全身心投入到自己的藝術創作中。

精準的步伐方向，才能保證圖案的規則。

在狀態良好的情況下，貝克一天的創作會持續12個小時。想要創作一個足球場大小的作品，往往需要在雪地中跋涉4個小時甚至更久。所以說，貝克的創作不僅是創作藝術，更是對自我身心的考驗。

貝克常根據自然界和數學界發現的圖案，來創作繪畫。有時，他也會從麥田怪圈和著名藝術家那裡汲取靈感。在阿爾卑斯山留下了大量作品後，他開始受邀到其他的雪場創作。

貝克至今仍在繼續他的創作，在雪中，沿著既定的路線行走。

後記

今年冬天北京的雪多得有些超出人的慣常認知。但來得快，消融得也很快，幾乎剛碰到地面就沒了影蹤。

如今已到了春天，冰雪早已消融。

發文再紀念一次冬日，我們在自然中與它初遇，在藝術中與它重逢。