古人的世界觀有很大的局限性，他們對於不了解的現象往往做出一些主觀解釋，由此產生了神話，於是在古人的腦中認為有仙境這種虛無縹緲的地方。人們為了腦補出完整的仙境，不厭其煩地為其增加細節，試圖構建出一個虛幻而又完整的世界。文學家和藝術家應該是同時對這個題材感興趣的，戰國時期就有了《人物龍鳳圖》和《人物馭龍圖》描繪人死之後升天的畫面。這樣的畫作內容明顯受到了當時詩文的影響。營造這樣場景有什麼意思呢？也許古人根本沒有考慮這個問題，他們只是覺得把心中期盼畫下來就足夠了。
王雲 山閣雅會從隋代開始，山水畫成為創作的主流，於是畫家們開始把虛幻的仙境投射到山水之中。名山大川之中藏有洞天福地的傳說，為這類作品提供了數之不盡的題材。到了明元清三代，畫家們更是喜歡畫這種仙境山水了，於是在創作中賦予這類作品更精緻的細節與更華美的色彩，看上美倫美倫。也許有人會說，追求形式上的美感很難被文人群體接受，但不要忘記了，這種仙境山水在古人看來，就是要有富麗堂皇的恢弘大氣。這是題材的特殊性造成的。
王雲 山閣雅會 局部王雲是清代康熙年間著名畫家，他特別擅長描繪仙境山水，他畫的精品力作幾乎都是這種題材。對於一個畫家，長期創作一種題材，容易形成技法上的特徵。王雲的特徵就是將工筆與界畫結合起來，讓作品看上去氣象萬千，大氣華美。工筆山水的技法大多來自於宋代院體畫風，更準確一點應該是南宋院體風格，多用斧劈皴和邊角構圖破除作品的纖細柔弱之感。界畫是用界尺勾畫亭臺樓閣的作品，同樣在宋代達到了很高的藝術成就。
王雲 山閣雅會 局部宋代以後能夠把工筆山水和界畫巧妙結合的畫家是明代仇英，王雲作品和仇英的風格很像，他在學習仇英方面下了一番苦功。這幅《山閣雅會》是王雲的作品，畫中描繪了人們對仙境生活的美好想像。在古代欣賞繪畫作品的受眾以文人士大夫階層為主，所以王雲把文人雅集畫到了仙境山水之中。這樣容易產生代入感，讓作品受到世人的認可。拋卻這些內容上的「小心機」，這幅畫在技法方面也十分成熟。
王雲 山閣雅會 局部《山閣雅會》畫在細絹之上，細絹隨著年份增加會氧化變色，讓作品看上去更加古雅華麗。細絹本身有絲織品的紋路，畫的時候需要將絹繃緊。在這種情況下還要表現出筆觸的各種變化，增加了創作難度。不過在細絹上創作有個優點，絹可以反覆渲染，不用擔心託不住顏色。總之，這樣工筆重彩的仙境山水畫在細絹之上就是絕配。
王雲 山閣雅會 局部看著畫中描繪的仙境，古人的想法有的時候很有意思。仙境中的閣樓是皇家氣派，閣樓中的仙人都是文人打扮，某種程度上滿足了文人士大夫們說不出口的神仙夢。
拓展預定
古人也愛「小清新」，治癒系風格山水畫，王鑑繪《溪山漁隱》
幽遠寧靜，有畫味的好作品，陳少梅繪《山水故人莊》
國畫大師繪實景山水，錢松喦晚年作品《豐沙途中》
不要被修仙玄幻小說所迷惑，真實的古代陣法沒有那麼玄奧