竹紋，作為明清陶瓷裝飾的常見紋樣，其高風亮節的品質為古代文人們所推崇。竹為常綠植物。在《詩經》中描述到：「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」
竹修長挺拔，有昂揚絕俗之姿；疏朗瀟灑，有曠達君子之態；蒼翠蔥蔥，四時常綠，有傲霜鬥雪之志；下實上虛，中通外直，有律己虛心之操，因而在中國傳統文化語境中，竹既是高風亮節，剛正不阿的象徵，又是謙虛淡泊，瀟灑俊逸的化身。白居易在《養竹記》中，從本固、竹直、心虛、節貞四個方面概括了竹的高尚品格。
宋代的瓷器上，已見有零星見的竹紋。元代時竹紋多在蕉石瓜果圖中作為輔助紋飾，竹葉大小參差，竹枝上有藤蔓纏繞，別有韻味。其畫法是一筆點劃，竹枝瘦勁挺拔，竹葉繁密肥潤，與明初雙勾填色的繪法截然不同。
宋 黃釉黑彩竹紋瓶
明代竹紋多與松、梅組合為完整的歲寒三友紋飾，也見有與桃、梅、石組成的紋飾，單獨的竹紋十分少見。明代永樂時期，匠人採用雙勾填色的繪畫手法描畫竹葉，並以濃重的青花鈷料勾線及葉筋，竹紋的整體形象肥大密集。
明永樂 青花竹石芭蕉紋梅瓶
明代宣德時期的竹紋器物基本繼承了永樂的竹紋繪畫手法。永宣時期的青花鈷料有暈散，表現出層次感。這一段時期的竹紋還與洞石等組合為統一的畫面，其布局疏朗，運筆嫻熟，畫法為勾線填色。明末竹紋極少出現，常與松樹、梅花相結合，繪畫較為草率，採用勾線平塗繪法，無明初竹紋的層次感，青花色澤略為泛紫。
明宣德 青花松竹梅紋盤
清代單獨以竹作主題紋飾的器物較多，尤以康、雍、乾三朝十分常見。
順治朝裝飾有竹紋的器物極為少見，竹葉畫法繼承了明代雙勾填色的技法，層次不甚清晰，青花瓷發色濃豔而含紫，但釉質較為細膩，白中含青。
清康熙 鬥彩竹紋竹節式蓋罐
清代康熙時期竹紋呈現出竹幹粗壯，竹葉茂盛，富有生機勃勃的氣勢。這大概與康熙帝以身作則，常年筆耕不輟，喜好文房用具，提倡文治有關。此時的竹紋還刻意追求竹子的搖曳風姿，所採用的雙勾填色的畫法要比順治時期更為精細。在釉質滋潤光澤，胎質潔白細膩，淺淡的青花呈色的映襯下，竹紋瓷器美輪美奐，構圖疏朗大方，層次感強烈。
清雍正 琺瑯彩松竹梅紋瓶
清代雍正官窯單獨以竹為主題紋飾的器物較常見，其畫工極為工整細膩，與實韻味濃鬱，色彩生動逼真，詩書畫獨步整個清王朝。
此時的鬥彩器物繪工精湛，雖色彩不及琺瑯彩的豐富絢美，但清新淡雅，別有一番情趣。其構圖也有較為飽滿的裝飾風格，竹葉繁密，很有層次感。
清乾隆 御窯珊瑚紅蓋雪碧竹蓮子碗 （一對）
乾隆官窯竹紋相比較雍正時期更為常見，繪工較為灑脫自然，精細，層次感較好。有所不同的是竹葉較前朝更細長，竹節要略為短。
嘉慶朝竹紋器物較少，其粉彩器物承襲乾隆朝裝飾風格，喜用開光技法，繪工卻不及乾隆時期。而瓷雕工藝較乾隆朝有了明顯進步，層次感強，雕刻細膩真實，竹枝挺拔，竹葉搖曳，遠近層次清晰，細微之處的裝飾手法處理也一絲不苟。
清嘉慶 鬥彩竹紋盤 （二件）
道光和同治兩朝竹紋陶瓷器物較多見，竹葉繪製不夠清晰，缺乏質感，多為互生，沒有生活的真實體驗感。道光時期的雕竹紋器物，竹葉稀疏，雕工遠不及嘉慶時期的精細，層次感較差。同治朝雖然只有13年時間，但曾為大婚生產出一些竹紋器物，圖案化傾向尤為明顯，竹葉多為橫向排列，沒有竹葉扶疏之感。
清同治 黃地粉彩叢竹紋奓鬥
光緒時期的竹紋以珊瑚紅地留白較為常見，官窯紋飾構圖疏朗，色彩豔麗純正，竹節清晰，竹枝強勁有力，細微之處十分明顯，竹葉大而飽滿，藝術水準較高。
清光緒 青花松竹梅杯 （一對）
宣統朝竹紋器物倒不多見，但也承襲前朝舊制的色地留白紋飾，多數並不刻畫竹節，但蒼翠的竹枝較前朝要更美好；瘦勁的竹枝極為流暢，竹葉的層次感較好，通過大小變化而產生遠近之分。此時期的竹紋有水墨畫韻味，竹葉細長而尖。
竹與梅、松被古人冠以「歲寒三友」之名，又與蘭、梅、菊並稱為「四君子」。古代文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生長特性賦予人格化的高雅、純潔、虛心、有節、剛直等精神文化象徵，通過竹來表達自己的思想感情和道德情操。
來源丨典藏君
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