臺灣文物專家們從中挑選了十件，取名「故宮十大國寶」:
1 散氏盤
此為西周晚期青銅器，康熙年間出土，嘉慶年間被進貢上京。盤高20.6釐米，腹深9.8釐米，直徑54.6釐米，地盤直徑41.4釐米，重21312克。上刻西周晚期土地契約，共19行，357字。所刻文字線條婉轉靈動，是研究西周金文的重要材料。
早在商朝中期，青銅器上便已出現銘文，比甲骨文的時代還早。但是在西周之後，在銅器上鑄刻銘文的風氣才大大風行，舉凡祭祀、戰爭、賞賜等大事，甚至是契約，都被紀錄在青銅器上。
散氏盤在康熙年間出土，嘉慶年間被進貢上京，作為慶賀嘉慶皇帝壽辰的賀禮，從此成為皇室收藏。盤上的銘文共 357 字，記載的是西周晚期的土地契約。位於今日 西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的 國侵佔了土地，兩國議和，戡定國界， 國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。散氏盤 造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格 ，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。
2 汝窯天青無紋橢圓水仙盆
汝窯為北宋徽宗朝的官窯，以天青釉色著稱於世。此盆高6.7釐米，深3.5釐米，長23釐米，寬16.4釐米，是精品中的精品。汝窯傳世作品不多，臺北「故宮博物院」藏有約20件，水仙盆盆體簡雅大方，由於重複施釉的關係，釉層略具厚度，並帶有流動性。口沿處釉層較薄，隱約透出胎土色澤；而四個雲頭足的轉折部分，又有釉層堆積，柔膩如脂。釉層的厚薄，造成全器釉色與質感的細膩變化，扣人心弦。存世汝窯器多有開片，獨此件光潔無紋，益發顯得勻淨端莊，充分展現北宋制瓷工藝對於如玉釉質的無上追求。
3 鍍金鑲珊瑚松石壇城
高：14.8公分 徑：32.4公分，壇城（Mandala）是藏傳佛教用以象徵宇宙結構的法器。這件壇城是達賴喇嘛五世於清朝順治九年（1652）送給順治皇帝的禮物，高14.8釐米，直徑32.4釐米，通體鍍金，並以綠松石鑲嵌，極為珍貴，由此可見清朝與西藏在政治宗教上的密切聯繫。
4 松山行旅圖
範寬是北宋中期著名畫家，此圖是他傳世的惟一真跡。這幅作品為設色絹本，高206.3釐米，寬103.3釐米，由上而下分為三段，分別代表前、中、後的距離。主體是氣勢雄渾的主峰，高不可攀，中景有一隊商旅奮力趕路，在巨山的襯託下顯得極為渺小。此畫原本不知作者是誰，後來被臺北「故宮博物院」研究員李霖燦發現畫右下角樹葉中有範寬的籤名。據一個不願意透露姓名的研究員透露，該隱藏在樹葉中的籤名最先是被一個工友（清潔工）首先發現的。
範寬出身於關地區，因得飽覽北地的雄渾景致，筆下山水氣勢磅礴。《溪山行旅圖》是範寬傳世的唯一真跡，右下角樹叢中有範寬的名款。《溪山行旅圖》的畫面由下而上分三段布局，分別代表前、中、後的距離，這也是中國早期山水畫中常見的空間表現手法。畫中傳達著中國傳統的宇宙觀，以天地為萬物之逆旅，人類只是其中短暫的過客。
5 早春圖
據說這是臺北「故宮博物院」現任館長石守謙最喜歡的一幅畫。這幅作品屬於設色絹本，長158.3釐米，寬108.1釐米，作者為北宋時期著名的宮廷畫師郭熙。
郭熙是北宋神宗朝的宮廷畫師，這幅作於1072年的《早春圖》，充分體現他的繪畫成就，畫上如蒸雲般充滿動感的山石，以及蟹爪般的枝 ，是主要的特色。畫面中央的主山之外，兩側有舟子、漁人、婦人、童子在水邊勞動。這是春雪乍融的時節，草木才剛開始發枝，自然界與生民百姓都正開始新年度的生命循環。
北宋畫家對於四季節氣與自然律動十分留意，郭熙本人即曾觀察四季山水，說：「真山水之煙嵐，四時不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如 ，冬山慘澹而如睡。」這幅《早春圖》表現的正是如笑的春山。不同於範寬迥然三段的嚴峻構圖，卻多了一股微妙的氣氛，柔和了物象，也統合了全畫遠近、深淺的空間感，塑造出可遊可居的理想山水。
6 萬壑松風圖
此畫長188.7釐米，寬139.8釐米，是宋朝另一位著名畫家李唐的作品。李唐橫跨南北宋兩代，是中國畫史上承上啟下的人物。這幅作品是李唐在北宋畫院時期的作品，李唐表現石面質感的用筆稱為「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。
李唐（約 1049－1130 後，另一說約 1070－1150 後）於宋徽宗朝任職於畫院，靖康之難後南渡到杭州，高宗重建畫院後，再度入畫院任職。李唐橫跨了南北宋兩代，是畫史上承先啟後的人物。
《萬壑松風圖》是李唐在北宋畫院時的作品。圖中是粗礪嶙峋的石質山壁，松樹林於亂石中拔起，表現了旺盛的生命力。兩側的溪澗流水沿石而下，觀者彷佛可感受到水流的速度與聲音。比起範寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。
7 快雪時晴帖
這是王羲之致朋友的簡訊，他在一場大雪初晴之時想起了遠方的朋友，原帖長23釐米，寬14.8釐米，內容如下:羲之頓首，快雪時晴，佳想安善，未果為結，力不次。王羲之頓首，山陰張侯。王羲之的作品已無真跡傳世，這是唐代的摹本。乾隆皇帝將此帖與王獻之的《中秋帖》、王的《伯遠帖》同列為三件稀世珍寶，珍藏於他的書房「三希堂」中。另兩幅字帖現藏於北京故宮博物院。
中國歷史上著名的「書聖」王羲之，以優雅閒逸著稱，此帖則是傳世作品中筆劃最為圓鈍的，更富有質內斂的氣質。其筆法與結字，幾近無懈可擊，行氣舒緩連貫，給人悠從容的感覺。王羲之的作品今已無真跡傳世。這件《快雪時晴帖》與同藏於臺北故宮本院的《遠宦帖》、《平安何如奉橘帖》，是三件重要的唐代摹本。
8 國子監刊本《爾雅》
此刊本由南宋最高學府——國子監刊印，保存完整。國子監自五代開始刊刻經籍，但如今五代與北宋的刊本已不多見。這部南宋時代的《爾雅》是孤本，也是研究五代刻書規模的重要物證。值得一提的是，古書的字體與刊印形式也如藝術品一般有其風格演變的歷史。這部《爾雅》的字體端莊有力，版面寬大疏朗，又稱為宋刻大字本，是難得一見的精品。
9 藏文大藏經
藏文佛經的裝幀形式不同於漢族人習慣用的佛教經本，而是以經葉、經版和經衣組成。經葉呈長方形，一張張疊成一摞，上下以經版夾住，然後用絲帶紮緊，並附上白色哈達，最後以黃綾經衣包裹，成為完整的一函經篋。這種經本形式源自印度，為西藏佛教沿用，稱為「梵夾裝」。此為清朝的收藏，泥金寫本藏文甘珠爾經的經葉，正反兩面均以金泥正楷書寫，每函300～500葉不等，經葉依次序疊放後，邊緣即呈現金泥彩繪的法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、吉祥結等8種圖案。
10 帝鑑圖說
這是張居正為當時年僅10歲的明神宗（萬曆皇帝）所編的教科書，每段故事先錄一段簡短的史傳記載，再翻譯成當時通行的白話文，於文末提醒為政之方，通俗易懂。「臺北故宮」所藏《帝鑑圖說》共兩冊，是清代內府的圖繪寫本，色彩鮮豔，製作精美。依製作人員的年代判斷，應該完成於鹹豐十一年（1861）之後。
臺北「故宮博物院」還根據普通民眾的推舉，評選出了「票選十大國寶」，其中僅一件和專家評選重合，顯示了臺灣民間對待文物的態度和專家有著顯著的不同:
這是臺北「故宮博物院」內最受人喜愛的藏品，長18.7釐米，寬9.1釐米，厚5.07釐米。匠人巧妙地運用了玉料本身的色彩變化，雕出一株渾然天成的白菜，白嫩的菜莖，翻卷的菜葉以及葉片山的昆蟲，均栩栩如生。傳說這是清末瑾妃的嫁妝，白菜寓意清白，象徵新娘的純潔，昆蟲象徵多產，祈願多子多孫。
這棵「翠玉白菜」原陳列於清末瑾妃所居住的北京永和宮，是清代藝人巧妙地運用一塊一半灰白、一半翠綠的灰玉雕成，把綠色的部位雕成萊葉，白色的雕成菜幫，菜葉自然反卷，筋脈分明，上面還攀爬兩隻紅色小息的螽斯蟲，屬飛蝗科，俗名「紡織娘」或「蟈蟈兒」，善於高聲鳴叫，繁殖力很強。這棵白菜和真白菜一樣大，好像用指甲掐一下就會出水一樣，增添了活意，令人嘆服。在當時，白菜象徵家世清白，螽斯蟲則有子孫綿延之意。是件別有含意的嫁妝。
據傳，翠玉白菜原是珍妃的嫁妝，怎麼會在瑾妃所居住的永和宮內呢？原來這裡面還有一段插曲：瑾妃和珍妃是姐妹倆，她們同時被選為光緒皇帝的妃子，其父為姐妹倆各準備了豐厚的嫁妝，瑾妃愛財就給她許多金銀財寶，妹妹珍妃不愛財，陪嫁的箱子裡面全是書，其父就把這件翠玉白菜作為補償給了珍妃。當瑾妃發現嫁妝中沒有「翠玉白菜」就大吵大鬧起來，看到姐姐吵鬧，本來就不愛財的珍妃於是乎就把這件寶貝給了姐姐。瑾妃長相比珍妃差遠了，不但肥胖而且脾氣極壞，珍妃容貌端莊美麗，知書達理，這大概也是珍妃受到光緒寵愛的緣故。
這個是北京故宮的翠玉白菜與臺北故宮的翠玉白菜比較起來，就顯得稍為差一些，給人的感覺是不嫩！似乎是老了，不過話又說回來，畢竟是玉製品，也算是件不多見的珍寶。
中華民族早在周代以前就有佩玉的習俗，這組以青綠玉雕成的龍形佩產自戰國時代，長20.5釐米，寬7.8釐米，厚0.75釐米。像這樣尺寸如此之大而又保存完好的佩玉實屬罕見。
青綠玉，局部灰黑斑；器表多薄沁一層灰白斑。雕作一對盤旋繞轉，氣勢矯健的大龍。雖然體積甚大，但以絲線穿系之，仍十分平衡。兩面花紋相同。卷鼻與長鬣分別向前後伸展，下頦作圓弧形，龍口上下顎以分，腮邊刻飾雕有斜格紋的盾形圖案；似蛇的體軀，又附加各式卷勾；龍體上滿雕谷紋，穀粒多排列成行，卷勾上常雕有毛束紋。為典型的戰國風格。
考古出土以及流散或傳世的，成對戰國玉龍形佩為數甚豐，但鮮有尺寸如此長大，而品相端莊，雕工精緻的佳品。這應為當時最高級的貴族，始能擁有的，象徵身份的玉佩。
長11釐米，寬6.4釐米，正面以多層次鏤空技法，呈現大雁穿梭於河塘葦叢間的景況，塑造出線條層疊的豐富空間。背面則由銅製帶扣，供穿系革帶之用。這件作品既有元朝帶飾的橢圓造型，又只呈現大雁而無獵鷹，可能創作於元明風格交替的時期。
遼、金服飾中，常見獵鷹捕雁的紋飾題材，稱為「春水」，與北方鮮卑、女真族在春日縱鷹捕雁的習俗有關。明代以後的匠人承襲了這個傳統，但淡化了 遊牧民族的狩獵特質，因此構圖不見獵 鷹，只見大雁。本作品既有元朝帶飾的橢圓造型，又只呈現大雁而無獵鷹，可能創作於元明風格交替的時期。
此為清院本（北宋張擇端原作 藏北京故宮博物院），設色絹本，長1152.8釐米，寬35.6釐米。「清明上河圖」歷代有很多畫家相繼模仿，清院本便是其中最著名的仿本，雍正皇帝下詔繪製，乾隆年間完成。此版本廣採各家所長，並增添了很多明清時代的特殊風格，如踏青、戲劇、猴戲、特技和擂臺等。
5 掐絲琺瑯天雞尊
為18世紀後期文物，銅胎，仿古銅器天雞尊形制，高25.8釐米，寬9.0釐米，最長處21.0釐米，重約3535克。 銅胎，仿古銅器天雞尊形制，鳳首與背部「T」形 脊鍍金，餘施淺綠及藍地滿飾各式羽紋，腹飾獸面紋，喇叭式口飾纏枝花及拐子龍等變飾，雙足蹲在車軸上，以內卷的尾羽和鏤制的車輪為座，器形莊重，釉色鮮明 麗，是上好的陳設器。根據粉紅、紫紅等釉色，應屬十八世紀後期的文物。
6 快雪時晴帖
與專家評選相同。
這是乾隆皇帝的夏朝冠，又稱為涼帽。冠高14釐米，直徑28釐米，冠頂高12.4釐米。帽體以一種出產於東北的「玉草」編織而成，涼爽舒適。夏朝冠帽頂需系上「冠頂」、正面飾上「金佛」、並於背面綴上「舍林」，現以故宮院藏的冠頂、金佛、舍林等配飾搭配，大致還原為當年的樣貌。這些帽飾均嵌有東北出產的名貴珍珠 「東珠」。在清朝的制度中，只有皇帝王才能享有在「冠頂」與「金佛」上嵌入十五顆東珠的特權。
這件清朝木雕是廣東宮廷匠人楊維佔所作，高18釐米，寬9釐米。這件比一本書還小的沉香木上雕刻出9位老人在危巖壁洞邊的活動，形象傳神，巖壁間還刻有乾隆皇帝的詩句和印章。其中一人於壁題字，兩人旁觀，後方四人繞幾相談，再往外又有兩名立者倚石而望，角落有童子烹茶。根據題識可知是香山九老的題材，即唐代詩人白居易與八位老友聚會吟詩的情景。
9 多寶格
這是清宮內專門收藏各式珍玩的百寶箱，常被稱為「皇帝的玩具箱」。
玉杯的質地為青白色的閃玉，雜有褐色斑。杯身似獸角，而橫斷面則呈圓角的長方形。器的正面飾一龍紋，從左上方起首，軀體呈s形向下延伸至器底，接著尾部大幅度扭轉到器的背面後再向上攀升，約在杯身的三分之二處回向，繼而沿杯外側的弧度徐緩下降，於杯的右下方盤捲成一圓後終結。首、身、尾採取不同的表現方式，首、尾為高浮雕，身則為淺浮雕。器的背面淺浮雕一鳳鳥，身軀亦呈S形。超過比例的長尾一直延續至杯底與龍尾相接，而頂部的鳳冠也出乎意料的高聳華麗。紋飾的處理虛實相間，布局四方呼應，具有律動感，且十分平衡和諧。
考古數據中，取獸角為器形者，數量不在少數，其質地包括陶、銅及玉，而時代則從新石器時代直到漢、唐。廣州南越王墓出土一件西漢的玉角形杯，形式與本器接近。若從技藝的角度評比，則院藏的玉杯所呈現的技巧較為成熟老練，但也較為制式化。依此推測，本件玉杯的年代略晚於南越王墓出土者。
院藏的玉杯附一精緻的紫檀木座。木座外壁縷雕成層層起伏洶湧的波濤，波濤中一面有背載著「河圖」的龍馬；一面則馱負著「洛書」的靈龜。座內陰刻泥金「商山吳俟侯式」六字，尚不明其意。
另外，沒有列出的重要文物還有很多，比如良渚玉琮、懷素《自敘帖》、黃公望《富春山居圖》、西周晚期毛公鼎等等。