宋 馬和之 後赤壁賦圖卷（局部） 縱25.9cm 橫143cm 絹本 故宮博物院藏
宋 蘇軾 行書新歲展慶帖 縱30.2cm 橫48.8cm 元豐四年（1081） 紙本 故宮博物院藏
宋 蘇軾 行書新歲展慶帖（局部）
文圖學視角下的蘇東坡書藝
衣若芬
什麼是「文圖學」？
「文圖學」（Text and Image Studies）分析」文本」（text）和圖像（image）。文本是人們自我表達（情緒、欲望、訊息元、思想）、彼此溝通、記錄和連接的行動單元；圖像是文本的表現方式之一。過去我們談「詩畫關係」、「藝術融通」、中國美術的「書畫印三絕」等，已經有豐富的成果和普遍共識。但是對於新的媒材和文化產物，例如漫畫、動畫、商業廣告等等，僅僅用「文學與美術」來概括，便顯得欠缺解釋力，必須有新的語詞和理論來因應研究需求，建設更符合時代的多元觀念之道。
宋 蘇軾 行書獲見帖 縱27.7cm 橫38.4cm 紙本 元豐五年（1082） 臺北故宮博物院藏
因此，我提出了「文圖學」。「文圖學」談的「文本」（text），依其生發的途徑形式，可以分為三種類型。
1.肢體：文本身體（textual body）姿態、眼神、表情、手勢、動作、服裝儀容、舞蹈等等。
2.聲音：聲音/語言文本（sound/voice/languagetext）無意或刻意發出的聲音，比如興奮時歡呼吶喊；跌倒時驚慌哀叫；嬰兒的啼哭；戰士的怒吼……乃至於音樂歌唱和語言。
3.圖繪：」文字/文學文本」（word /literarytext）和」圖像文本」（image text）文字尚未被發明之前，人類便懂得繪畫和創造符號。結繩記事、甲骨佔卜，都是帶有符號和圖像的性質。文字被有意識地排列組合為句子，聯織句子為篇章，即近乎文學。
宋 蘇軾 行書覆盆子帖 縱27.7cm 橫44.8cm 紙本 元豐中（1080—1083） 臺北故宮博物院藏
宋 蘇軾 行書歸院帖 縱35.1cm 橫12.4cm 紙本 元祐元年（1086） 故宮博物院藏
文圖學談的「圖像」（image），也可以分成三種類型。
1.圖（picture）：所有具可視性（visible）的視覺形式，例如符號（symbol）、圖示（icon）、商標（logo,t rademark）、繪畫（painting）、圖畫（picture）、圖案（pattern）、圖形（graphics）、標誌、照相、攝影、影像、線條、地圖、色彩、印刷物等視覺語言（visual language）。
2.形象、意象（image）：審美主體對客體的整體觀察、歸納、總結、凝練而成的認知和觀念、評價。
3.想像（imagination）：抽象的心靈圖景。經由探討文本和圖像的內涵與外緣，文圖學研究的範圍從古代美術到時尚服飾、網際網路、社交媒體、彈幕視頻……包括其生產機制、使用情形、衍繹流變、傳播渠道、社會網絡、政治訴求、消費文化、視覺思維、審美意識、藝術境界等等。
宋 蘇軾 行書送楊禮先知廣安軍帖 元祐二年（1087） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
宋 蘇軾 行書郭熙秋山平遠二首詩帖 元祐二年（1087） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
「文圖學」與書法史研究
漢字的視覺呈現，例如書法，便具有「文」與「圖」的雙重面向。書法的文字意蘊是可解讀的」文本」，但是其外形的筆墨線條又是圖像式的造型。稍微比較「書法史」和「文圖學」的研究取徑，可以得知二者之同中有異。
書法史重視的是作品之間的繼承與創新關係，也就是分析作品呈現的結體、線條、筆法、風格等面向，為作品和書家找到歷史的時間坐標和藝術定位。經由排列歸納出作品的位置，我們可以將一位書家的所有作品安置於他的人生歷程，分期觀察他的書寫變化。還可以將同時代的不同書家的作品和觀念集結綜合成階段性的同質／殊異的風格，亦即正體／別調的類型。把時間軸再放大，我們可以得知書法的歷史發展，掌握認知和判斷的依據。
宋 蘇軾 行書次韻三舍人省上詩卷 縱29.8cm 橫46.5cm 紙本 元祐二年（1087） 臺北故宮博物院藏
宋 蘇軾 行書次韻三舍人省上詩卷（部分）
宋 蘇軾 行書次韻三舍人省上詩卷（部分）
由於書法史的學科性質和專業訓練，作品的真偽是基本的條件，如果不能決定作品的真實性，便無法將之安置於書家的書寫譜系；無法說明這件作品與其他作品的時代前後或並列關係；無法擴散到書家的歷史時段，進而無法納入書法歷史發展的範圍裡討論。極端地說，一件被懷疑非出自書家親筆真跡，無論是雙鉤填墨還是臨摹，就可能被指為偽作，既然是偽作，便沒有藝術價值、文化價值、歷史價值，乃至於市場價值。2013年熱議的《功甫帖》便是一例。
文圖學重視全面把握作品，即作品的文字形態和表達意涵，以及其生命歷程，從書寫者的初衷、背景、機緣，到作品如何被觀看、被評價、被收藏等等，文圖學關心作品作為一種物質存在的「用途」，「用途」顯示觀者/使用者為作品賦予的意義。即使是摹本、拓本，甚至贗本，在判別作品的真偽之後，仍注意作品具有的多元可能性。
宋 蘇軾 行書祭黃幾道文卷 縱31.6cm 橫121.7cm 元祐二年（1087） 上海博物館藏(請橫屏觀看)
「文圖學」用於書藝研究的實踐
以《書藝東坡》為例，在這本書裡，我用五件東坡的書法作品和一部現存最古老，南宋的東坡詩編年註解集《施顧注東坡先生詩集》，貫串講述東坡在杭州、黃州、定州和嶺南的故事，以及東坡作品對後世、對東亞文化的影響。
這五件書法作品，包括題跋最多的《天際烏雲帖》（約書於1076—1087）；有「天下第三行書」之稱的《黃州寒食帖》（約書於1082年）；內容最玄妙難解的《李白仙詩卷》（書於1093年）；篇幅最長，本幅有306.3cm的《洞庭春色賦》和《中山松醪賦》合卷（書於1094年）；以及東坡臨終前幾個月寫的《答謝民師論文帖卷》（書於1100年）。
宋 蘇軾 行書司馬光安葬祭文帖 元祐二年（1087） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
宋 蘇軾 行書醜石贈行詩帖 元祐六年（1091） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
我提煉萃取了書法史、審美思想，以及文物收藏研究的精華，形成」文圖學」的觀照視野。採取的資料不限於蘇東坡的書法和文學作品，還搜集了歷史著錄、筆記雜談、口述歷史、新聞、日記和照片等等。將探討範圍拓大，包括「作為書寫表達」的文本內涵、「書法筆墨風格」的視覺外觀、捲軸裝幀的物質特性、流傳記錄的題跋與鈐印、庋藏歷史的網絡等等。
為了親近東坡的書法和詩集，我在臺北、上海、大阪的博物館和庫房裡，和東坡的文字面對面。被幾次大火焚身而不死的《黃州寒食帖》，讓我真切感受神奇的力量。在博物館庫房裡，沒有玻璃展櫃的阻隔，我和東坡的文字距離不到50cm。我聞到防蟲的樟腦氣味，和難以形容的奇異芳香。能夠看到墨跡在紙上的滲透和滯留，花箋紙稍微地起伏，那上頭，有九百多年來的塵埃，還有東坡的指紋。那種直觀的觸動，讓我很想透過文字，和讀者們分享。
宋 蘇軾 行書菊說帖 元祐六年（1091） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
宋 蘇軾 楷書醉翁亭記碑拓本 元祐六年（1091） 北京大學圖書館藏
《書藝東坡》的閱讀風景
讀者們手捧《書藝東坡》，不妨也試著用文圖學的方法打開和欣賞。但凡我們閱讀一本刊物，不外乎從「翻看外觀」、「判斷性質」、「讀取內容」到「踐行運用」的過程。
《書藝東坡》的封面正面分上下兩部分，上半部分是生命經歷坎坷的《黃州寒食帖》；下半部分空白，只在右上角呈現了作者的名字，左下角是出版社的印章，一黑一紅，兩相對映，呼應上方的書法捲軸。楷體印刷字使讀者容易辨識作者的名字；篆刻印章則增添古雅品味。疊加印在上下兩區塊間的，是右側紫色底反白色字的書名。美術編輯設計了兩種色樣，另一是藍色底反白色字，我將兩種設計版本公諸facebook和微信，讓大家投選，二者各有特色和優點，最後統計結果，認為紫色底斯文大方，視覺效果鮮明，因此決定《書藝東坡》的封面反面上半部延續正面《黃州寒食帖》，下半部在中央疊加色彩和正面書名一致的紫底反白，日本畫家富岡鐵齋（1837—1924）為乙卯年（1915）紀念東坡生日的「壽蘇會」所制《東坡笠屐圖》。東坡在海南戴鬥笠著木屐的故事，流傳於南宋，例如周紫芝（1082—1155）記載：
東坡老人居儋耳，嘗獨遊城北，過溪，觀閔客草舍，偶得一蒻笠，戴歸。婦女小兒皆笑，邑犬皆吠，吠所怪也。
大約在十二世紀就有《東坡笠屐圖》，並且後來傳布日本及韓國。富岡鐵齋的生日和東坡一樣，是農曆的十二月十九日，他描繪的《東坡笠屐圖》有清代石刻圖像的趣味。《書藝東坡》內夾了兩張不同套色的藏書票，便是取材自富岡鐵齋的《東坡笠屐圖》。
宋 蘇軾 行書題王詵詩 縱29.9cm 橫25.7cm 紙本 元祐八年（1093） 故宮博物院藏
順著圖像表徵紀念東坡生日」壽蘇會」的構思，《書藝東坡》的腰封襯底的是清代畫家朱鶴年所繪《秋史餞別宴圖》。朝鮮文人金正喜（1786—1856）號」秋史」，他於1809年以子弟軍官的資格隨父親金魯敬（1766—1837）出使中國，拜訪了收藏有東坡《天際烏雲帖》和《施顧注東坡先生詩集》的翁方綱，也向阮元（1764—1849）求教。《秋史餞別宴圖》便是在北京法源寺送別金正喜的紀念畫，畫中屋舍裡坐於中央位置，頭戴高笠的青年即是金正喜。
金正喜晚年受到政治迫害被貶謫濟州島，他的處境也令人聯想到蘇東坡被貶謫海南島的遭遇，他的門人許維（1809—1892）為他圖繪的《阮堂先生海天一笠像》的模式來源即為《東坡笠屐圖》。
宋 蘇軾 行書李白仙詩卷 縱34.4cm 橫106cm 紙本 元祐八年（1093）日本大阪市立美術館藏（請橫屏觀看）
宋 蘇軾 行書李白仙詩卷（部分）
宋 蘇軾 行書李白仙詩卷（部分）
北宋書法四大家：蘇軾、黃庭堅（1045—1105）、米芾（1051—1107）、蔡襄（1012—1067）的筆跡被巧妙鑲嵌入了《書藝東坡》。封面書名的四個字，除了「藝」字集於米芾書法，「書」、「東坡」都集於東坡墨寶。《書藝東坡》裡的十篇文章分為上下兩卷，上卷「墨韻」探求五件東坡書跡的書寫機緣、文字內涵、筆情墨意，內頁「墨韻」二字集於黃庭堅書法，網底為《天際烏雲帖》翁方綱題跋。下卷「餘芳」以「壽蘇會」為主軸，從作品的使用場景、流傳脈絡和接受反應等面向，延展時空，分析東坡對後世及周邊國家的輻射影響。內頁「餘芳」二字集於蔡襄書法，網底也是《天際烏雲帖》的翁方綱題跋。
宋 蘇軾 行書明叟帖 紹聖元年—紹聖二年（1094-1095） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
宋 蘇軾 行書出迎帖 紹聖二年（1095） 宋拓《西樓蘇帖》 北京市文物商店藏
宋 蘇軾 行書法舟帖 紹聖二年（1095） 宋拓《西樓蘇帖》 北京市文物商店藏
介紹過《書藝東坡》的精心視覺設計細節，讓我們進入內文。在每一篇的開始，我安排了對於知識點和探求問題的濃縮提醒。例如談《黃州寒食帖》，我寫道：
《黃州寒食帖》是繼王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄文稿》之後的」天下第三大行書」。蘇軾因烏臺詩案被貶謫黃州，《寒食帖》是在黃州寫的嗎？《寒食帖》的黃庭堅題跋說：」它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也。」黃庭堅是推重蘇軾？還是在自誇呢？
讀者可以沿著作者暗示的思路，像偵探推理似的，從文本與圖像的史料證據引申，按圖索驥、抽絲剝繭，觀覽作者展示的多元風景，一路尋覓考索。
宋 蘇軾 行書酥梨帖 紹聖三年（1096） 宋拓《西樓蘇帖》 北京市文物商店藏
宋 蘇軾 行書酥梨帖（部分）
宋 蘇軾 行書酥梨帖（部分）
結 語
當前的學術研究需要新的語彙來指稱以往不曾生發或處理的議題；需要新的見解提供詮釋的角度，」文圖學」正因應時代而形成。我在中國、日本、韓國、新加坡等都應邀談過文圖學，發表論文；並且在新加坡南洋理工大學和美國史丹福大學（Stanford University）開設課程。2017年發起成立」文圖學會」（Text and Image Studies Society），經新加坡政府核可正式成立，將研究文圖學的心得，經由導覽博物館、藝術展、舉辦專題講座、研討會等方式和更多的公眾分享。
《書藝東坡》自出版以來，頗受多方關注和好評，十分感謝媒體的報導、學界的讚譽，以及讀者的支持。三月二十三、二十四日在上海；四月二十日在新加坡；五月二十一日在北京；五月二十六日在臺北，都應邀談論分享了本書的內容，得到很大的迴響。並且經讀者投選，榮獲二〇一九年十大美術史好書之一。有讀者問我：「這本書為什麼題為『書藝東坡』？」也有讀者將直排的文字從右往左讀，念成「東坡書藝」。我在本書的序言裡敘述了書名的構思，簡單地說，書法藝術即為「書藝」。本書除了探討五件東坡墨跡的書法藝術，還包括一部東坡編年詩註解集，那是「書籍的藝術」。「藝」字又有「種植」的意思，「文圖學」是培育滋長研究的土壤，攝取文圖學的養分，讓我們認識更深廣的東坡人生，從而見賢思齊。
宋 蘇軾 行書萬卷堂詩帖（部分）建中靖國元年（1101） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
《書藝東坡》裡重視的「物」，有「文物」、「寶物」，乃至於「神物」的超升歷程。我不禁幻想：如果東坡在天有知，他會怎樣看待「物」的變化呢？他為友人駙馬都尉王詵的收藏寫《寶繪堂記》，已經洞見清明：
君子可以寓意於物，而不可以留意於物。寓意於物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病。留意於物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂。
收藏文物是為了寄託情志—「寓意」，即使物件微小或不佳，仍不會影響君子的樂趣。相反地，假使過於陷溺於追求佔有文物，便不會欣賞微小或不佳的物件，「留意」於物，牽心掛慮，樂趣安在？回顧寫作《書藝東坡》，從宏大長遠的眼光來看，我自期在」有限」的時間和個人能力邊界裡，展示東坡啟示我們的跨越高度，朝「無限」而努力。雪泥鴻爪，是為印記。
宋 蘇軾 行書翠栝詩帖（部分） 元祐八年（1093） 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
謹摘錄製作《書藝東坡》影片的尾聲，為本文作結：
無論是燥熱還是溼冷的日子，我們的人生裡，有了蘇東坡，有了在情緒底谷可以呼喊的名字，那就是春天。
《書藝東坡》，獻給東坡先生，以及所有和我一樣，曾經焦慮，曾經厭煩，曾經在路上茫然無知的靈魂。
宋 蘇軾 行書致程正甫札 宋拓《西樓蘇帖》 天津博物館藏
宋 蘇軾 行書歸去來兮辭卷 縱32cm 橫181.1cm 紙本 臺北故宮博物院藏