如何捕捉舒伯特《冬之旅》之美?

舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中美的結合

導讀：本文通過對浪漫主義早期作曲家舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》的創作技法的研究，總結出這部龐大的套曲在音樂與文學之間的完美結合，以及戲劇性表現和鋼琴伴奏的器樂之美。——如何欣賞舒伯特《冬之旅》丨「它雖然陰暗，但卻能觸動人心。」

　提到舒伯特，我們就會情不自禁地想到他的那些浪漫而感傷、溫厚而純樸的藝術歌曲，說到藝術歌曲，我們又不得不提起他的兩部聲樂套曲：《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》。在生命的最後時刻「唱出」的《冬之旅》，堪稱是舒伯特所有藝術歌曲創作的最高峰，它的創作似乎是《美麗的磨坊姑娘》的延續，向我們講述了主人公離開了家鄉，離開了嫁給別人的愛人，在悽冷的嚴冬裡痛苦、絕望地流浪，最後在手搖八音琴的老藝人身上找到了共鳴，看到了自己的命運。《美麗的磨坊姑娘》中每一首歌曲串起來就是一個完整的故事，而《冬之旅》則不同，它沒有完整的故事情節，只有風景，一個流浪人眼中的冬日的風景，也許這正是其成功所在，舍故事而呈現心境，舍音畫的具象描述而塑造氣氛。以下是筆者對這部套曲的初步分析與歸納總結。

舒伯特《冬之旅》

一、音樂與文學的結合之美

　詞與曲的完美結合是這部套曲最為顯著的藝術特徵，《冬之旅》在文學中有著其特殊的地位。整部套曲共24首歌曲，歌詞全部取材於德國詩人威廉・繆勒的詩作，和舒伯特一樣，死神過早地從其歡愉豐盛的青春中奪去了生命，但二者的偉大結合成就了今天不朽的經典。從調性、節奏、旋律、和聲以及織體等的創作上都充分地展現了其不俗的創作技巧，和對詩歌、對人生的感悟。

　調性。24首歌曲中8首採用大調，其餘16首採用小調寫成，即使是大調作品也運用了同主音大小調的轉化，從而奠定了整部套曲憂鬱、灰暗的感情基調，更加形象地刻畫出流浪者孤獨的漂泊和流浪的感傷。第1首《晚安》d小調，在第71小節轉為D大調，由敘述自己的孤獨轉為對愛人的留戀與珍愛，所以，此處由小調轉為大調，貼切地表現了主人公流浪之前矛盾的心境。當最後一句唱起「我想念你」的時候，突然又明白，愛人已遠去，自己的努力是沒有回報的，所以又轉回了自憐的d小調。第5首《菩提樹》E大調，開始描繪大門前古井旁的菩提樹，有那麼多美麗溫馨的回憶，指引「我」走到它的旁邊，用溫暖的E大調描繪了憧憬著的回憶，接下來便轉為悲涼的e小調呈現流浪前的冷酷和對前途的不知所措，而在第4段的回顧中，又出現了菩提樹的呼喚，調性也隨之轉回了E大調。總之，在整部套曲中歌詞的文學色彩的表達，作曲家都用調性色彩的轉變來完成了天衣無縫的結合。

　節奏。節奏是刻畫人物心理和形象的重要因素。在《冬之旅》中，作曲家使用較多的節奏型有切分音、十六分音符和三連音，更為突出的是，有些作品為了更為完整地表現流浪者的痛苦的心路，在一個段落中從頭到尾堅持不變地使用一個節奏型。比如在第8首《回顧》中運用了相同的節奏型，使音樂配合著語言巧妙地形成了緊迫感，形象地勾繪出流浪者從狹窄的街巷中踉蹌地跑過。第22首《勇氣》中的呈示樂段始終使用同一種節奏型，加強了樂曲的流動之感，表現了流浪者的那種似是而非的「勇氣」。第24首《老藝人》中通篇幾乎採用一種簡單的節奏型，五度音程和模仿八音琴的單調的旋律，雖然簡單，卻造就了如此偉大的音樂，搖琴老藝人簡單、空乏的音樂中飽含著多少的不簡單？是流浪者靈魂的孤獨，是作曲家的謙卑，一切都在老藝人的身上得到了啟示，篇篇珠連之後，叫人神傷。

沈洋演唱《晚安》（《冬之旅》第一首）

二、古典與浪漫中蘊藏的戲劇之美

　舒伯特是浪漫主義音樂的開先河者，這部作品保持了很多古典主義時期的風格特點，比如織體清晰、曲調流暢、結構均衡等，更多地表現了浪漫主義時期音樂的典型風格。「流浪」是浪漫主義時期作曲家偏愛的創作主題，流浪漢的遭遇便是舒伯特的人生，套曲《美麗的磨坊姑娘》中第1首也是流浪歌曲，只不過開始流浪的青年磨工是活潑快樂、無憂無慮的形象，而在《冬之旅》中舒伯特則盡情地傾瀉著自己那悲慘的命運，寫出了自己的人生感悟，也描寫了當時的社會現實。聲樂套曲「好像是一部自傳、抒情小說和生活日記」，映照出作曲家戲劇性的人生。

迪斯考演唱《菩提樹》

三、聲樂與器樂的完美之美

　器樂美是舒伯特藝術歌曲的一個特徵，鋼琴伴奏在舒伯特的藝術歌曲中已不再是那種簡單的、輔助性的襯託，他通過前面提到的調性、音型、節奏、音區以及豐富的和聲織體的變化，根據詩歌的內容來營造氣氛，表現內容，刻畫形象，挖掘內涵。

　旋律。在這部套曲中，舒伯特創作旋律的才能得到了淋漓盡致的發揮，曲調清新而又悅耳、婉轉而又流暢。比如第1首《晚安》，由一個弱起拍的高音開始，在月光下晶瑩的雪地上一滑而出，產生了一種浮動、縹緲的感覺，之後旋律逐漸下降，到了ge-zo-gen的時候，旋律降到了最低點，在這裡，流浪者找到了自己的聲音，低迷的、無力的對往日的懷念。如果說在第7小節中流浪者還有些怨恨，那麼在第71小節中，愛的寬容超越了一切，流浪者第一次，也是最後一次唱出了Will dich（晚安），我們也可以看出鋼琴聲部中蘊藏著的器樂之美。

　和聲。在舒伯特的藝術歌曲中，巧妙的鋼琴伴奏是其突出特徵，我們不妨將其和聲分為人聲聲部（即旋律）和鋼琴聲部兩個聲部，在《冬之旅》中我們看到，鋼琴不僅僅是為了烘託旋律和節奏，它被賦予了獨特的藝術表現力，同歌詞和旋律一起，塑造了音樂形象、表達了音樂情感。在第8首《回顧》中鋼琴聲部與人聲聲部構成了一個相距一拍的八度模仿式進行，可以看出套曲中和聲低音的進行具有旋律化的特點，鋼琴上的低音與聲部錯開的節奏，像一場惡意的玩笑，流浪者就是在這樣恐怖的隧道中逃跑，他害怕自己，害怕自己的回憶，千絲萬縷，牽牽連連，所以只有可憐地從這樣可怕的回憶中掙脫。

　在世界音樂歷史的長河中，舒伯特應該算作是19世紀浪漫主義德奧藝術家的典型代表了他集憂鬱、浪漫於一身，將自己獨特的心理體驗和情感融入到創作之中，為我們典藏了藝術歌曲寶庫中的稀世珍品《冬之旅》，作品中透露出的那種絕望的哀傷在我們的思想中總是揮之不去，讓我們有所觸動，有所震撼，有所感激，有所留戀。

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