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《歌劇魅影飛越瘋人院》海報 |
澳大利亞治癒系喜劇《歌劇魅影飛越瘋人院》將於3月19日至22日在北京隆福劇場上演。這是一部越戰陰影下的澳大利亞,一群瘋狂的「精神病人」炮製出的關於愛與誠實、夢想與自由的莫扎特歌劇。
劇情梗概
澳大利亞當代著名劇作家路易斯.諾拉半自傳性作品。
1971年,澳大利亞深陷越戰泥沼,國內反戰情緒持續高漲。為了生計,初出校園的菜鳥路易斯接到第一份工作——在墨爾本一座廢棄的劇院裡導演一群精神病人排劇。精神病院的「元老」,熱情亢奮的病人羅伊堅持大家必須排演莫扎特的著名歌劇《女人心》,將文化帶到混亂的澳大利亞。現實澆向路易斯的第一盆冷水是:演員是一群不會義大利語、不懂歌劇也沒有任何表演經驗的精神病人。是保持高冷做「常人」清醒旁觀還是放棄治療與「瘋子」一起狂歡?讓一群強迫症患者、暴力傾向者、戒毒者、語言障礙者、歇斯底裡者等組成的卡司接受排練並在舞臺上演繹愛與忠誠的主題共有幾個步驟?路易斯遇到的困難似乎不止一個……
關於愛與忠誠
愛與忠誠重要嗎?在這個戰火紛飛的年代,在這個朝不保夕的年代,在這個全民信仰「自由性愛」的年代?這些拋向戰爭背景下澳大利亞的問題,也結結實實地甩到了我們臉上。
「並沒有」,有人如是回答。恭喜你,和新銳導演路易斯觀點一致:「現如今愛情並不是那麼重要」。信息爆炸的時代,行色匆匆的年華,如果每一天都可以有幾十部新的電影上映,每一秒都可以和不同的人擦肩,如果愛情的感覺只是多巴胺玩的一點小花樣,精明的你必然會問:那麼愛情的意義何在?因此有人說,愛情是被嚴重高估的美德。甚至有人認為,人類之所以倡導一夫一妻的法律制度並附以愛情忠貞作為道德標準,不過是為了保護人類的種族繁衍能夠以較高效率進行。於是自然有人同意愛情重要而忠誠則不然,在這些人眼中,或許中國摩梭族的阿夏走婚制度才闡釋了愛情與忠誠的關係:一切源於且只源於愛情,雙方享受高度自由。而薩特與波伏娃之間那種既品嘗了愛情又不囿於忠貞的關係才堪稱個中典範。
「你是哪個星球來的?」D區的資深病人羅伊堅決不同意以上觀點。敢說這話,羅伊當然不是一個人在戰鬥,他也有著強大的後援團。從古至今,無論中外,無數的人相信,只有愛情才能讓兩顆殘缺的靈魂完整,只有忠誠才是表達深切愛情的唯一方式。不然《國風》裡為何說「谷則異室,死則同穴」?不然為何羅密歐與朱麗葉惟有就死,而無法苟活?不然為何「天下人何限,慊慊只為汝」,「蒲葦韌如絲,磐石無轉移」?
有時候,也許有些真相,只有精神病人才知道。
關於精神病
是我們教會了精神病人循規蹈矩、接受現實的無聲,還是精神病人教會了我們走出樊籠、聆聽世界的美好?
我們制定千千萬萬的規矩,我們不越雷池,並要求那些「瘋子」也要這樣活著,是因為這樣更正確還是因為害怕被人發現我們缺少那一度的體溫——有人說所謂的「瘋子」只是高了一度的體溫,這一度叫做「熱情」。「瘋狂」的感染力和影響力更巨大,也因此更「危險」。
在藝術創作的領域中,「瘋狂」的力量尤其強大,甚至有理論宣稱瘋狂是成就非凡藝術家的必備屬性:不能控制的激情,專注於自我,幽閉或狂躁,等等這些精神病研究領域高頻出現的詞彙成為藝術家特質。精神分析家們從中找到豐富的案例進行研究,並因此毫無困難地宣稱,心理的異常正是造成那些偉大的藝術家作品非凡的根源。
不難舉證。
天才的美國女詩人西爾維婭.普拉斯由於瘋狂難以控制,曾進入麥克林精神病院並接受電擊療法,甚至她的自傳體小說《鐘形罩》(The Bell Jar)就是描寫這一段經歷;戲劇大師斯特林堡神經質的偏執與敏感給他的精神世界設置了重重困難的同時也賦予了他獨特而敏銳的視角,極度的神經緊張和壓抑造就了他的作品揭露現實時的冷峻與深刻,他甚至一度患上被害妄想症,但在這深重的苦痛後創作出《Inferno》、《一出夢的戲劇》、《鬼魂奏鳴曲》等大量驚世之作;創作出《牧神的午後》,《春之祭》等不朽芭蕾巨作的烏克蘭「舞蹈之神」瓦斯拉夫.弗米契.尼金斯基,29歲就被送進精神病院並在那裡待到生命的最後……天才與瘋狂相生相成的例子不勝枚舉。而義大利犯罪學家、精神病專家、刑事人類學派創始人隆布羅索(Cesare Lombroso)也認為,癲癇病可能與藝術創造有關,因為「藝術創造中出現的瞬間的間歇和意識經常的突然缺失,其特徵就是癲癇病」,按照他的描述,俄國著名作家陀思妥耶夫斯基的情況就是如此。
所以「正常人」究竟是捍衛了世界的秩序還是阻礙了藝術的發展?
主創介紹
本劇編劇路易斯.諾拉(Louis Nowra)是澳大利亞當代最負盛名的劇作家之一,他為雪梨劇院、墨爾本劇院、昆士蘭劇院、南澳洲劇院等澳大利亞主要劇院創作了大量的舞臺劇作品,最知名的有Così, Radiance, Byzantine Flowers, Summer of the Aliens 和 The Golden Age等,其中Così和Radiance均被改編成電影並獲得大獎;其創作的電影劇本還包括喜劇電影The Matchmaker 和 the Vincent Ward,愛情電影 Map of the Human Heart(該片被邀請參加坎城國際電影節)等。
本劇由知名戲劇導演/編劇/演員、莎士比亞戲劇專家、北京大學外國戲劇與電影研究所藝術總監約瑟夫.格雷夫斯(Joseph Graves)先生執導,幕間戲劇出品。格雷夫斯先生在中國從事戲劇文化的推廣及戲劇教育工作13年,在此之前,他在英國西區、美國百老匯和好萊塢工作多年。至今已在美、英、中等國家導演過超過五十部話劇、音樂劇和歌劇,為大型專業電影公司寫過劇本,作為演員演繹過無數令人印象深刻的角色,是一位編、導、演全能的戲劇藝術家。
演出歷史
英文版Così於1992年4月在雪梨的貝爾沃街劇院(Belvoir Street Theatre)首次被搬上舞臺並獲得當年的新南威爾斯總理文學獎(NSW Premier's Literary Award),於1996年被拍成同名電影並獲得當年的澳大利亞電影學院獎(Australian Film Institute Award)最佳改編劇本獎。
英文版Così迄今為止已經在全球八十多所劇院演出超過500場。2013年冬、2014年春和2014年冬三度由北京大學外國電影與戲劇研究所搬上北京舞臺並收到觀眾熱烈反響。本次演出共六場,其中兩場英文演出+中文字幕,四場中文演出+英文字幕,均採用2014年冬英文版的原班演員陣容,看劇中那些性格鮮明而迥異的角色們如何在不同的語言環境下再次碰撞出火花,而那些英語優秀的演員們在自己母語的幫助下又會給角色注入怎樣的新生機。
2015年3月19日到22日隆福劇場,看瘋人院裡的《女人心》,是另一場兩性的王寇之爭還是愛與忠誠的和解共生?