藍鷹書畫專注於文化領域，書畫傳播推廣領先品牌。
中國畫博大精深，乃技法自然之精髓，習畫時除筆法外還有三要素
文/錢毛毛
中國畫作為一種傳統文化，在進行學習和描繪時有著特殊的技巧需要領悟，其中筆法乃繪畫基礎之一，執筆、筆鋒的運用等都有著較為深入的知識需要鑽研透徹。
筆中有墨、墨中有筆是常見的表現形式，而筆、墨、水三者相互交融，有助於將畫面寫活，但習畫時除去筆法之外還有三要素需謹記。
01主題明顯
一幅畫有著一個鮮明的主題，這是需要突出的重點，一定不要在繪畫時注意力分散，最好平均對待有著一個主要支點，畫中的主題便能變得清楚明白。
而陪襯的存在能夠讓主賓關係變得尤為明顯，可以進行相互呼應，只要不各自獨立便能呈現出較好的表現力。
而當主賓關係梳理得較為清楚時，畫面才會顯得束縛，但是失去了主要支點之後，畫面可能會有著各種元素，但是最終卻只能夠呈現出較為散亂的情況。
02注意變化
在進行畫中形象表現時，一般情況下需要在靜中穿插一些變化，如此才能讓畫面變得更加生動。
就山水畫的表現而言，樹木為密、山石為疏、樹石為實、雲霧為虛，這些特點需要牢記於心。
虛實疏密變化間，讓畫面變得更具有生命力，同時也將靜物景象中呈現出一種動態感，穿梭在畫面當中的表現便能得到凸顯。
而在營造這些變化時，主要還是藉助於筆墨的深淺以及物體的安排來形式。
如果是密集之處，便要細細下筆，而稀疏之處，用筆不僅要簡略，同時要在寥寥幾筆中將意境展現出來。
03凸顯透視
透視讓畫面呈現出立體感，讓畫面尤為生動，山水畫一般採用的是散點透視法，作者可根據自己的創作意圖，使用移動視點的方式來對景致進行觀察。
在不同角度深諳景致的特點，在視角的上下左右推動當中，感知到視角變化中畫面的靈活性。
而在進行畫麵塑造時，也可從不同視角處入手，在呈現出畫面體力感的同時，還能營造出一種身臨其境的感覺。
加之濃淡、光線的變化，能夠讓畫面有著更出眾的統一感。
古人對於山水畫章法的要求甚嚴，而在領悟古人技法的同時，也需總結歸納出適合自身表現的方式。
在吸納傳統技法的同時，注意對關鍵點的練習和使用，有助快速提升繪畫功底。
—END—
本平臺所發布的圖片均搜集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考，如有侵權請聯繫作者刪除。本文由藍鷹書畫原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。