前幾天，微博上有這樣一個熱搜：「共情能力強的人」。
說的是，「共情能力強的人也很慘。因為經歷的痛苦越多，你就越柔軟細膩，處處慈悲為懷。看到別人流血，想起的全是自己的疤。你看到的善良，都是用半條命換來的。」
瞬間戳心。
這個話題，讓很多人一下子就能想到他。
一個越來越柔軟細膩、處處慈悲的，經歷了無數痛苦煎熬，卻永遠善良的：羽生結弦。
什麼是「共情能力」？
共情是指可以深入他人的感受，理解他人的能力。
共情（EMPATHY）能力，或譯作移情能力，指的是一種能設身處地體驗他人處境，從而達到感受和理解他人情感的能力。
這一基於人本主義提出的精神層面的概念，指的是體察他人內心的能力。
如果體現在表演上，共情能力強的人，能更深刻地展現出作品的內涵、代入主觀情緒，作品情緒飽滿，更易產生共鳴。
如果體現在為人處事上，共情能力強的人，則會儘可能的感知、照顧身邊人的情緒變化，是會讓身邊的人分外舒服的存在~
仔細想想，我們常說，羽生結弦的節目「好看」，到底好看在哪兒？
技術牛是前提了，藝術美也是重要的組成部分，畢竟，如羽生結弦所說，藝術就是正確的技術。
但更多的是情緒、情感的表達。
「他的節目仿佛有一個巨大的『場』，會讓所有人都屏住呼吸，自然地進入到他所營造的那個『場』中。」這幾乎是世界各地的體育解說對羽生結弦的節目表演的共同評價。超強的「共情能力」，讓他能夠在把控音樂節奏的同時，充分理解音樂背後的故事、營造的情緒環境，並把它們融入到自己的節目表現中。
正是因為這種能力，即便演繹的同樣主題的節目，即便你是第一次看羽生結弦的表演，即便你不知道這些節目背後的主題，也很輕易就能感受到這些節目的不同情緒變化。
就比如，同樣是表現地震、災後復甦主題的三部曲《天與地安魂曲》《星降之夜》《春天，來吧》，主題相同，表達出的情緒卻完全不同。
以時間順序，最早《天地安魂曲》，大悲大痛、滿懷悲憫，詮釋的正是這首曲子的「鎮魂」之意。
之後的《星降之夜》，這份曾經的痛徹則變成了「地震那夜璀璨的星空，希望大家也能感受到，手伸向前方，就一定會有光明」的希望，與來自聖潔天鵝的「溫柔的包裹」之意。
到了最近的《春天，來吧》，儘管曲子是舊曲，但歷經過年，傳遞出的，早已是如櫻花綻放、希望蓬勃的櫻花綻放之意，是極盡溫柔的春天，是傾盡全力奔向的春天。
要知道，真正好的「表演」，它從來都不是「演」出來的，而是表演者融匯了自己的過往人生，通過自己的一顰一笑、一舉手一投足，自然流淌出來的。
這樣的「表演」，總會輕輕地在你的心尖上扎一下，在你的眼角點一下，讓你的眼前瞬間浮現起漫天星光或是一池櫻吹雪，不知不覺就動了心、溼了眼眶。
這，其實也源於強大的共情能力。
話說回來，強大的「共情能力」，來源於哪裡？這自然有天然的因素。但個人的思維、情感、精神溝通能力之外，如那個熱搜所說，「經歷的痛苦越多，你就越柔軟細膩，處處慈悲為懷。看到別人流血，想起的全是自己的疤。你看到的善良，都是用半條命換來的。」
一個善良的人若在少年時見證了天災，必將終身不忘。在3.11大地震中失去了冰場的來自災區仙臺的孩子，帶著無數人的祝福、背負著 無數希望，再踏上冰場時，他對於這個世界、對於自己所熱愛的這份事業，有了更深的認知。
原來，「只是滑冰」，也能為更多人帶去希望、帶去笑容啊~
一個善良的人，會把自己少年時受到的冷落傷害埋在心裡~
默默轉化成未來，他對後輩的溫柔照顧、至誠鼓勵。
一個善良的人，是即便自己血染冰場，依然吞血吞淚，一定要「上！」的英雄~
更是在完成那樣不可思議的表演後，即便需要輪椅、需要人攙扶，仍不忘回頭對工作人員表達感謝的，更不可思議的禮儀~
經歷的痛苦越多，他就越細膩柔軟。
但這份細膩柔軟的背後，反之，又是多少難以言說的痛苦？
是無比熱愛滑冰的人，但卻「只是滑冰，也會被說三道四。」
攀過困難的高峰，直面一次又一次的挑戰。
他的悲傷的眼淚，都流在了心裡。
拼上了半身修為，想到自己曾經的傷痕累累，他做到的是以更多的愛和溫暖，去治癒別人。
已識乾坤大，猶憐草木青。
所以你就明白，為什麼羽生結弦的節目好看，羽生結弦的人會有那麼多人喜歡？
一個用更多更多的愛，去治癒更多更多孤獨的人的人，值得敬佩與愛護。