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英國藝術家蘇菲·安德森Sophie Anderson油畫作品欣賞
蘇菲·岡恩布裡·安德森（Sophie Gengembre Anderson，1823~1903.03.10）是一名生於法國的英國女性畫家，擅長畫描繪兒童和婦女的風俗畫，主要創作於農村地區。
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西方頂級繪畫的最高成就圖集|畫家|肖像畫|油畫|風俗畫_網易訂閱
纏毛線，1878年，洛德·萊頓，英國， 100.3cm×161.3cm，布，油彩， 雪梨，新南威爾斯美術館藏 畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女這幅巨畫顯示了畫家很強的把握複雜構圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質。於是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，並題名為「現實主義展覽館」，同時發表「現實主義宣言」，現實主義藝術流派因此而得名。
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美國印象派畫家和教育家,約翰·奧蒂斯·亞當斯,油畫作品欣賞
約翰·奧蒂斯·亞當斯（john ottis adamsr）（1851年7月8日- 1927年1月28日），他是一位美國印象派畫家和藝術教育家。亞當斯是1896年成立的西方藝術家協會的成員之一，也是印第安納州山地畫家中的一員，並在1908年和1909年擔任該組織的主席。
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寫實性經典油畫賞析,學會通過畫面細節來欣賞畫家表達的內心世界
所謂經典油畫是指具有典範性、權威性的油畫作品，經典油畫作品出自於油畫作品，可謂是油畫作品的代表，它經歷了歷史的考驗，得到了各個時期專家們的認可，才被認為是油畫中的經典，不是所有的油畫作品都是經典，也不一定所有油畫大師的油畫作品都可以被稱作經典油畫，經典油畫作品可以是一個時期的觀念、一個歷史事件的表現，也可以是某一個派別的代表作品，如達文西的
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畫家培根小傳以及展覽作品欣賞
弗洛伊德《弗朗西斯·培根肖像》弗朗西斯·培根(Francis Bacon1909-1992年)出生於愛爾蘭都柏林，成長於英國。是英國現代藝術家中最富獨創性的畫家。《三張十字架底下人物的素描》，194420世紀上半葉是西方藝術領域非常活躍的時期，各種風格的繪畫作品層出不窮，培根的作品以怪誕的 變形、異乎尋常的想像給人帶來觸目驚心之感。他那些噩夢般的影像碎片再現了戰爭之後人們的生存危機。培根把這種 憂患情緒形象化，重新營構了一個痛苦而恐怖的世界。畫家呈示給我們的除了一種新的繪畫觀念外，還有他對人類生存境遇的深入思考。
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賞析|清華藝博」西方繪畫500年展」精選作品②
10月23日，清華藝博與東京富士美術館聯合舉辦了年度特展「西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展」，展覽開幕一個多月來，已接待海內外觀眾五萬餘人次，引起熱烈反響。展覽「西方繪畫500年」精選了60幅來自東京富士美術館的西方藝術經典藏品，分為五部分：個性發現與人文闡揚，華彩樂章與懷古幽情，古典理性與浪漫情感，真實鏡像與光色建構，純粹觀念與混雜多元。
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藝術欣賞和創作對比:中國國畫VS西方油畫
首先常說的油畫就是以油為調和劑而調和的顏料，經過作者在不吸油的平面上繪製而成的繪畫作品。而國畫就是所有的中國傳統繪畫的一個總稱。 1,中國繪畫重在於意的表達，西方油畫則更注重形的表現。 2,中國國畫這種情感中畫為人所表達的意思，西方油畫則更加注重於理性和事物的再現。 3,中國繪畫主要以線條作為主要的造型手段，西方的油畫則更加注重於油顏色和光線來表現事物的形象。
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富士美術館藏品走進清華藝術博物館 漫步西方繪畫五百年
雖然展品只有60餘件，但它們顯然經過了精挑細選，基本囊括了西方藝術史上從16世紀到20世紀500年間的經典藝術流派的重要畫家，勾勒出這500年裡西方繪畫藝術的演變歷程。 展覽共分為五個部分。第一部分《個性發現與人文闡揚》重點講述了16世紀文藝復興時期的繪畫藝術成就。文藝復興是西方一場重要的思想文化運動，資本主義出現萌芽，「人文主義」思想體系確立，藝術上發生了革命性的變化。
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《藝展中國》胡振德油畫作品展
作品多次參加國內外各類畫展並被藝術機構收藏。油畫作品《慶典》、《故土戀情》、《太姥神韻》分獲全國美展優秀獎，全國美展銅獎和省政府百花文藝二等獎、三等獎，出版《胡振德油畫集》、《胡振德畫集》、《中國當代最具收藏價值的畫家胡振德》。
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西方經典繪畫展:與我們失之交臂的「史無前例」
展覽收錄了他著名的《自畫像》、為兩位「僱主」教皇——朱利歐二世和利奧十世所繪肖像、被多位文人墨客頂禮膜拜的祭壇畫《聖塞茜莉亞的陶醉》、作為展覽海報出現的畫家摯友《巴爾達薩雷·卡斯提廖內》肖像、兩幅並排陳列的拉斐爾情人瑪格利塔·盧蒂的肖像《福爾納麗娜》和《披紗巾的少女》，以及他受達·文西《蒙娜麗莎》影響所創作的《抱獨角獸的少女》……這些作品均破天荒地從全球各大藝術機構匯集於此，試圖集中呈現這位西方美術史中最偉大的天才短暫卻璀璨的藝術人生
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插畫藝術家約瑟夫·鮑爾Joseph Bowler——陽光下的愜意韻味
十多歲時約瑟夫有幸進入紐約著名的查爾斯庫珀工作室當學徒，在這裡如魚得水的他有機會向業內最優秀的藝術家學習專業繪畫技藝，如饑似渴的約瑟夫，不願遺漏任何一個學習的機會。在庫珀工作室，他所看到的業內頂尖藝術家創作的插圖不斷激起他的靈感，他將看到的繪畫技法都牢牢地默記在心。因為白天約瑟夫要幫助畫家們清理調色板和畫筆、整理工作室和外出跑腿。
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著名畫家劉進全 熊貓系列作品欣賞
多次舉辦個人作品展覽；2012年前往馬來西亞出席由（北京東方藝術機構）主辦的大型展覽，獲得《大紅花獎》，並接受英國大英美術出版社採訪。隨後拜訪了新中國第一代偉人肖像油畫畫家王其智老先生，得到了王老充分的肯定與指點，同年12月作品在北京翰海拍賣。熊貓作品（安安和阿靈）23萬成交，2014年劉進全創作作品《雙嬉圖》入選第十二屆全國美展，天津美術展覽。2015受邀由馬來西亞政府及國家動物園主辦（中國熊貓大師劉進全個人展）由馬來西亞首相夫人羅斯瑪赫曼蘇爾開幕及頒發最高榮譽（熊貓大師獎項）。
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亨利·盧梭的繪畫在西方現代藝術史具有怎樣的意義?
亨利·盧梭在20世紀的西方現代藝術史上的地位並沒有得到足夠的重視，人們面對他的繪畫作品只是限於「天真」、「稚拙」的理解。但是不斷尋找藝術生存之路的藝術家們無論如何不能相信一個晚年開始作畫，從未進過任何專業藝術學校，完全屬於自學成才的人，以天真的風格掀開了藝術史嶄新的一頁——現代藝術篇章。
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花果油畫 英國畫家-瑪麗安娜·諾斯:矛百合、石榴、香蕉、百香果
英國博物學家、畫家瑪麗安娜·諾斯（Marianne North，183036617890）。)原作收藏方：里奇蒙-英國皇家植物園，邱園Royal Botanic Gardens, Kew (United Kingdom – Richmond)藝術家創作時間：大約1880 – 1883畫家作畫年齡:大約是53歲。
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淺談西方女畫家以中年女人形體油畫,寓意豪放的母性情懷
，已經逐漸地關心起當代人的心理狀態，表現主義繪畫源於一種反抗的姿態，它支持某種新的內在世界的自發性與強度。第一個德國表現派組織「橋社」於1905年在德勒斯登成立，在莫德松·貝克的作品中可以發現「表現主義」繪畫所反映的「內在世界的自發性」的力量，可惜貝克的才華未及表現主義中開花結果就去世了。
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英國繪畫大師阿爾瑪-塔德瑪(Lawrence Alma-Tadema)女性人物油畫作品欣賞
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英國國寶級畫家用口水作畫
Turner)裡所表現的那樣，他基本上被視為一個暴躁、冷酷而且有些瘋瘋癲癲的專業畫家。蒂莫西·斯波為演好透納，提前兩年半每周上兩到三次繪畫課。有人說這部電影沒有高潮，那也許是因為藝術家生活的高潮都在作品裡了。透納是誰？他全名叫約瑟·馬洛德·威廉·透納(Joseph Mallord William Turner)，是19世紀英國畫壇的一代宗師。
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有光折射—程瑞光紙本作品欣賞
這組旅歐紙本創作，創造性的把中國水墨與西方水彩藝術結合在一起，畫面明快、超然，處理手法細膩、豐富、獨到。從這些作品中，我們可以很好地欣賞到他獨特的美學內涵與審美視野。水岸凝固與流動的風景，遠景中寂靜的都市，猶如停駐在空間裡永恆的雕像，古老的城廓，溫暖的窗口，隱約的街道，赭紅色的屋頂，被陽光與月光經年照耀的牆面，它們隨著遊船的駛離，漸行漸遠，成為畫面的背景。
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靜物畫:荷蘭畫家蒙德裡安-靜物美術作品欣賞
A.D 19-20世紀荷蘭畫家_彼埃·蒙德裡安 (生於1872年3月7日至1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。蒙德裡安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。
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美術成長之路|在靜物油畫中學習裝飾性色彩語言
油畫靜物是以油畫的形式表現靜止的繪畫對象，一般指水果，花草，器皿等物品。油畫靜物的產生與發展，幾乎伴隨著油畫產生發展的全部歷史。油畫靜物的繪畫內容使其具有先天的裝飾性特徵，油畫靜物中的裝飾性色彩從某種程度上說與內容具有契合性和一致性。