圖為「四大名旦」合影。
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「四大名旦」在各自舞臺上完成繼承、發展與超越，都留下精湛的表演藝術和傳世的經典劇目，更留下寶貴的創造經驗與啟示，共同創造京劇發展史上的高峰。今天，以「四大名旦」為榜樣，把握時代特點和要求，面向古今中外一切人類優秀文化成果，積極轉化、為我所用，在「創造性轉化、創新性發展」中，廣大文藝工作者一定能創造新的輝煌
京劇「四大名旦」是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。四位戲曲大家每一位的成長、成名與創立流派的過程，都給人以啟示。今年恰逢尚小雲、荀慧生誕辰120周年，值此之際回望四位藝術家走過的繼承、發展與超越之路，對中國戲曲的當代發展乃至築就中國文藝新高峰，具有啟示意義。
轉益多師為我所用
四大名旦共創傳奇
梅、尚、程、荀四位都曾在京劇大家王瑤卿門下學藝，得到過他的指點。梅、尚、程、荀與王瑤卿之間是師承關係，但最終他們都超越師父及眾多前輩，成為獨一無二的自己，進而奠定流派發展基礎，合力把京劇推向巔峰，成為發展古典戲劇藝術乃至發展優秀傳統文化的標杆。
梅蘭芳的表演從傳統青衣到融青衣、花旦、刀馬旦於一身，創編大量時裝新戲和古裝新戲，豐富了旦角的人物類型和舞臺表現力，成為少有的唱大軸(最後一齣戲)的旦角演員。在劇目選擇、妝發、服裝改革以及文武場的調整和增刪上，梅蘭芳及其團隊也始終緊跟時代審美，《貴妃醉酒》《霸王別姬》《鳳還巢》《宇宙鋒》等劇目在當時領風氣之先，且傳承不斷。梅派發展至今，繼承者眾，愛好者眾。
尚小雲功底深厚，文武兼備。他創造性地打破旦角端莊、典雅、隱忍的傳統形象，為旦角藝術拓展出「俠義」「剛健」「剛柔相濟」等豐富內涵。在劇目創排上，他關注那個時代女性的生存現狀，劇本選擇慧眼獨具。此外，他以少數民族題材和域外故事為背景，對舞臺整體形象進行改革，進一步拓展旦行的表現空間，對京劇的整體表現力做出可貴的探索。
說到程硯秋，眾所周知的是他幽咽婉轉、若斷若續的「程腔」。若按當下選拔戲曲人才標準，程硯秋並非唱戲的「好材料」。然而，在王瑤卿等提點下，他揚長避短、化劣為優，另闢蹊徑地探索出獨具個性的唱腔風格。上世紀30年代，懷著溝通中西文化的願景，程硯秋赴歐洲六國遊歷考察。歸國後，他在第一時間撰寫《赴歐考察戲曲音樂報告書》，對中西方音樂交流、梨園行改進、戲曲教育改革和調整都具有長遠意義，體現出程硯秋兼容並蓄的文化胸懷。
再看荀慧生。他在傳統京白和韻白基礎上，創造了一種介乎兩者之間、摻雜了蘇白的「荀派韻白」，即「諧白」。韻白的旋律加上京白的語氣，兼收蘇白的軟糯，「荀派韻白」既符合人物性格、年齡和真實情感，又注入濃鬱生活氣息，感染力更強，更貼近觀眾。在服飾和化妝上，荀慧生亦大膽創新：他以亮色珠片代替傳統刺繡，將生活中的披肩演變成紅娘身上的雲肩，豐滿的唇形和「蠶眉」替代傳統「櫻桃小口」和「一字眉」等等，不一而足。
繼「四大名旦」之後，旦角表演藝術家張君秋創立的張派在諸多流派中也是獨樹一幟，是公認的京劇聲腔藝術集大成者。張君秋跟梅、尚、程、荀四位藝術家都學過戲，但最終都化為己用，融入自身獨特的唱腔中。他的代表作品《狀元媒》《望江亭》《詩文會》等受到「四大名旦」影響，同時又有自己獨創的藝術風格。
發揚傳統超越傳統
借力時代再創輝煌
「四大名旦」共同成就京劇藝術發展史上的輝煌，為當前京劇發展、演員培養與流派創立，以及文藝的創造性轉化、創新性發展提供有益經驗。
其一，注重藝術積累、尊重藝術規律、探索時代精神。梅蘭芳每一步創新都是在全面深入掌握京劇藝術本體基礎上進行的。正如梅蘭芳在其《舞臺生活四十年》中所回憶的，一小段唱就要反覆練習幾十遍；科班裡一邊學戲，一邊舞臺實踐，前後學了30多出青衣傳統劇目，逐一登臺展示，為以後的發展奠定堅實基礎。脫離傳統，「創新」只能是無本之木。
這30多出戲奠定梅蘭芳紮實的基本功和審美標準，才有後來的「移步不換形」和「隨心所欲不逾矩」。「形」是什麼？「矩」又是什麼？是京劇本體。梅蘭芳的創造不管有多新、走多遠，其本質始終是「京劇」，始終未離劇種發展規律。與此同時，其劇目和創新亦契合時代主題和社會價值、引領時代審美，從而為大眾所喜愛。離開時代，「創新」只能是無源之水。
其二，善於「拿來」、敢於摒棄。對傳統，我們要有辯證客觀的認知：並非所有傳統都是精華、都具有傳承價值。敢於質疑、敢於挑戰、敢於完善，是對傳統真正的尊重。對其他藝術形式、他國優秀文化，我們則應開放、包容、客觀，不自傲更不自卑，善於發現他人優長化為我用。比如梅蘭芳剔除傳統戲《貴妃醉酒》中低俗的部分，保存並強化銜杯、臥魚、醉步等表演技巧，提升了整齣戲的藝術格調；尚小雲在《摩登伽女》中大膽塑造異域少女形象，表演上突破傳統程式。縱觀京劇發展史，其本身就是一個不斷去蕪存菁，融合吸收多劇種、多曲調優點，集文學、美術、武術、舞蹈、表演等於一身的「兩創」過程。
其三，良性競爭有助於激發藝術創造。「四大名旦」之稱，由沙大風在1921年天津《大風報》創刊號上首次提出。1927年6月，北京《順天時報》評選「首屆京劇旦角最佳演員」，梅、尚、程、荀四位藝術家當選，被譽為京劇「四大名旦」。名角兒是演出市場良性競爭的結果，競爭意識極大地激發演員的創造力和創新力，推動流派發展成熟。如今，戲曲生存環境優化很多，我們不能丟失競爭意識，要敢於比拼、敢於與各種藝術形式同臺競技，盡情綻放。
其四，積極借力科技發展成果，推動文藝創新步伐。京劇鼎盛時期，就不乏跟電影業、唱片業以及紙媒的緊密合作。譬如梅蘭芳早在1948年就拍攝京劇藝術片《生死恨》，名家大師競相灌錄唱片，名角名作連連登上報刊頭條位置……如今，面對新技術、新平臺和新的傳播渠道、傳播方式，戲曲人惟有及時轉換思維、調整定位、提高市場敏銳度，方能拓展舞臺空間，贏得更多觀眾。
其五，好戲是集體的智慧，「角兒」是眾星捧月的成果，戲曲的璀璨輝煌更離不開眾人託舉。再厲害的角兒也難獨唱整臺大戲。從作品的成功到戲曲的整體發展，除了主角，配角和龍套演員亦功不可沒，樂隊、作曲、編、導、舞美、燈光、服裝等「一個都不能少」。當年，梅蘭芳身邊有齊如山、李釋戡等人組成的智囊團；尚小雲有還珠樓主為之整理、編寫劇本；程硯秋有羅癭公、翁偶虹的強大助力；荀慧生也曾有陳墨香為之出謀劃策。除此之外，每個人還有相對固定的班底，如今稱之為「團隊」。
其六，懷抱文化自信，走進國際視野。戲曲蘊含中華優秀文化基因，當以寫意、虛擬的藝術表現方式，傳達真善美的精神嚮往，講述古往今來中國人的故事、情懷與夢想，彰顯中國人的骨氣、底氣與人格魅力，凸顯中國特色、中國風格和中國氣派。所有這一切都應化做厚重的文化自信，堅定中國文化走出去的步伐，在國際舞臺講好中國故事、在跨文化交流中舒展中國文化魅力，賦予傳統以新的生命活力。
「四大名旦」在各自舞臺上完成繼承、發展與超越，都留下精湛的表演藝術和傳世的經典劇目，更留下寶貴的創造經驗與啟示，共同創造京劇發展史上的高峰。今天，以「四大名旦」為榜樣，把握時代特點和要求，面向古今中外一切人類優秀文化成果，積極轉化、為我所用，在「創造性轉化、創新性發展」中，廣大文藝工作者一定能創造新的輝煌。
製圖：汪哲平
《 人民日報 》( 2020年06月19日 20 版)