西安畫家陳國勇是一位追求以藝術為自然的立法者。也許這法度在很大程度上只適用於他本人的藝術創作，我們卻可以通過其藝術圖式發現世界，並且依據我們日益增長的美學經驗和成熟的價值判斷重新估價我們時代的藝術標準和美學精神。
把陳國勇的彩墨畫藝術提到一種對意義的渴求層面，其中隱含的一個前提是，藝術世界本身是無秩序、無規律可言的。至少它的可知性是值得懷疑的。陳國勇的彩墨畫藝術正揭示了我們認識藝術的另一種有效途徑，同時還將幫助我們有效地把握住藝術的真實，而不至於陷入陳規陋習和「集體無意識」的呻吟中。
陳國勇作畫常以色當墨，大膽引入西方色彩表現和光影表現，這使他又在本來就超越傳統山水畫的繪畫風貌的基礎上，再派幾分詭譎。原本就注重融匯南北宗山水畫風、吸收青綠山水畫法，加重水墨山水中的色彩比重的他，借鑑西方已有規律的色彩表現，自然是理所當然，在陳國勇的大多數作品中，色彩都被廣泛運用，有的作品固然以傳統綠為主，但在有的作品上，則用色直接書寫，或以色塊方式表現色彩，形成傳統國畫中較欠缺的總體色調。此種類型的色彩表現與中國傳統用筆的結合，形成了另一奇特的效果。
陳國勇的山水作品中除了傳統的青綠調子外，有時整幅畫面不著一點墨，直接用色畫成紅調子、黃調子、藍調子作品，這當然也是他的山水畫藝術讓習慣於傳統水墨山水畫的人費解的原因，同時我們還可以看到陳國勇畫中某些光影關係的運用，例如朝陽映照的山頭，山體的光影結構，又如翻卷奔騰的雲層體積，山潤水盈的倒影光波。
由此我們可以看出陳國勇的山水畫的確與眾不同，與古人與今人都不同。他的繪畫太奇特，以致作一看去，我們真的不太明白陳國勇繪畫的來龍去脈。但亦如上述分析那樣，陳國勇的繪畫其買是種種似乎矛盾對立的體驗、經驗、知識、興趣構成的共問體，當然，這還得仰賴於陳國勇不隨時流我行我素，在藝術上唯我獨尊的天性，對自我的堅持和複雜人生是影響其繪畫的先決條件。
陳國勇的繪畫中有南北文化的成分，有對外來之術的借鑑，當然更有對傳統的繼承，但陳國勇這種繼承更多的不是在外在形態，如皴法、樹法、筆墨上，而主要是對傳統的精神和原理的理解，是在吃透傳統之後的自由創造，是立足於傳統精神的現代轉化，這也是陳國勇藝術讓那些想一眼就弄明白的人們難以捉摸的原因。