面對「溫室效應」海底在呼救，藝術博物館能做什麼？

還記得Pantone色彩研究所因留意到由人類引起的氣候變化，導致海洋酸化和珊瑚褪色使得珊瑚礁不斷的被破壞，2019年發布的代表色「珊瑚橘」，探索了大海的自由，時刻提醒著我們注重環境問題。

珊瑚橘（Living Coral）

近期澳大利亞ARC珊瑚礁研究卓越中心的科學家對全球最大的珊瑚礁群——大堡礁的健康狀況及規模進行研究後發現，自1995年以來，受海洋變暖等氣候因素的影響，大堡礁的珊瑚減少了50%。範圍之大，程度之嚴重，令世界震驚。

珊瑚白化再次發生，這是近五年內的第三次白化。

珊瑚白化指珊瑚顏色變白的現象，出現這一現象表明珊瑚已經變得十分脆弱。如果生長環境恢復正常，珊瑚可以實現自我修復，但依然需要數十年之久。

白化是殺死珊瑚礁最快的方式之一。

但這對珊瑚礁來說，也是一場漫長的痛苦。因為白化不會立刻殺死珊瑚，但如果海水持續高溫，珊瑚礁最終還是會面臨死亡，海洋生物的自然棲息地就會毀之一旦。

「過去我們常常認為，規模巨大的大堡礁能夠保護自己，但現在我們的研究結果卻顯示，即使是全世界最大規模的、保護得相對完好的珊瑚礁，仍然日益遭受到威脅和面臨珊瑚數量減少。」這是ARC特聘教授泰瑞·休斯說的。

時間如此緊迫，我們除了必須儘快地大幅度減少溫室氣體的排放，還能做什麼？

就在這片南半球的海洋深處，正如火如荼地進行著一次特殊的「人口普查」。 因為大堡礁大到2,300公裡，由3,000多個獨立珊瑚礁組成，卻只有5%-10%區域會進行定期勘測。「大堡礁普查」就是儘可能大規模地獲取大堡礁數據 ，用於支持科研。只要你是一名合格的潛員，就可以參與其中。

除此之外，這裡還有一處海底藝術博物館。

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博物館還是海底「園藝」

大堡礁水下藝術博物館 (Museum of Underwater Art)區別於傳統美術館的白盒子空間，裝置和雕塑被陳列在昆士蘭州北部的湯斯維爾的大堡礁，觀眾需要潛入海底觀展。

這也是南半球首座水下藝術博物館。

但MOUA的成立，可以說它是藝術博物館，也可以說它是海底「園藝」，因為它有一個更重要的用途，保護海洋和礁石、以及強調文化多樣性和與自然環境和解的重要性。

MOUA共21件作品，全部出自著名的水下雕塑家Jason deCaires Taylor之手，耗時四年創作和建造，集藝術、科學、文化和自然保護於一體。對於珊瑚保護和海洋教育有著非比尋常的意義。

推動Taylor做這件事的原因，是他20年前在澳洲的一段經歷。當時Taylor擔任潛水教練。他住在艾爾利海灘，經常在湯斯維爾附近潛水，水底美麗的珊瑚景象給了他非常深刻的印象。

Taylor的第一件雕塑作品，名為「失落的記者」。通過一名海洋生物學家和當地潛水中心的合作，雕塑得以沉到格瑞那達的海底。滿滿地一尊雕像變成了兩尊，兩尊很快變成了26尊。

就這樣，2006年世界上第一個水下雕塑公園誕生了。現在被《國家地理》列為世界25大奇蹟之一，並對當地政府建立國家海洋保護區起到了至關重要的作用。

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戶外藝術對保護環境有益嗎？

這不是Taylor的第一個水下博物館，在墨西哥、巴哈馬、格拉納達、蘭薩羅特、挪威和印度尼西亞等世界海域也坐落著水下博物館。

在MOUA，只有一件藝術品浮在水面上，其它的藝術品都靜靜地躺在海底。

站立於海面上、高舉著貝殼的「海妖」(Ocean Siren)是件說教作品，對人類發出的深刻警示。其原型和靈感來自當地原住民。

「海妖」高約四米，內置太陽能面板供電的202個LED燈，這些燈會根據氣象站提供的海水實時溫度資料作出顏色變化，十種模式從藍、黃、橘，一直到最高溫的紅色，時刻警告著溫暖水域對附近珊瑚礁的影響，形勢的嚴峻。

躺在海底的作品叫「珊瑚溫室」（Coral Greenhouse），它是9米高的溫室結構，該骨架建築面積21.8平米，用於消散海洋暗流。

「珊瑚溫室」裡面有20名海洋科學專業學生的「礁石守護者」雕塑，雕塑形象全部來源於當地真實的居民塑造而成，看似被凍結於海底。

在選擇模特形象時，Taylor會避開膚色完美無瑕的苗條模特，選擇那些有痘疤和皺紋的居民。之所以使用這類形象，因為它們可以吸引更多的海洋生物並更好地承受海洋的力量。

隨著時間的推移，雕塑將與珊瑚一起生長，吸引新的海洋生物來到大堡礁棲息。

海底的每一件雕塑，Tylor都使用對動植物、生物有益的材料進行設計，用酸鹼中性的堅固水泥製作結實耐用的平臺，質地適合珊瑚蟲附著。

當雕塑沉入靠近珊瑚礁的水下， 珊瑚蟲產卵之後能有地方供卵附著。雕塑間位置的排列也經過設計，使聚集過來的魚群數量達到最大化。同樣這裡也適合龍蝦、海膽這類甲殼動物生活棲息。

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何謂「神聖」？

對於Taylor來說，海洋一定是他的作品最契合的展出場所，因為他的作品就是為那片海域而生。

將雕像沉入海中的那一刻起，這些雕像就歸屬了海洋，不再屬於Taylor。

雕像靜止矗立在時光之外，附著在雕像上面的，是從海面折射到海底每時每刻都在變化的光影；隨著海洋流動攜卷而來的細沙；絡繹不絕的好奇「參觀者」，每一個生物的到訪都會留下自己特殊的印記。

隨著時間流逝，Taylor才意識到這件事何等偉大，「它充滿了謙卑的情懷」。Taylor的雕像嵌入了大自然的原始進程，隨著新的珊瑚礁形成，生命在新的世界進化。

但更重要的是，人造之物，終究比不上大自然的鬼斧神工。

眾所周知，珊瑚礁正在死去，我們共有的海洋遇到了很大的問題。今天的Taylor更像是站在大洋中央的一艘船上，佔據著絕佳位置，講述著工作最最重要的意義所在。

希望人們開始明白，當我們在思考環境汙染問題時，不要忽略海洋。

如Taylor所說，「我們都心懷憂慮，擔心我們對海洋的保護做得不夠。為什麼會這麼認為，原因之一是我們沒有將海洋看作神聖之地。」

這確實很不應該。

這種「神聖」不像我們看到高迪的聖家堂或者見到達·文西的《蒙娜麗莎》時，視其為珍寶盡力保護，生怕有任何閃失，因為我們能意識到重要性。

但想要做到這種所謂的「神聖」，也不是空無辦法：站出來，賦予它們價值。 否則，可能就會被不懂其價值的人破壞。

最後來解答個困惑吧，也許你看到這，認為二十幾件雕塑和用來保護海洋生物多樣性不足以稱之為博物館。

這也是Taylor及他的團隊基於「神聖」，將這個水下世界命名為博物館的原因，很重要卻也簡單：博物館的功能是保存，保護和教育。 博物館是用來保存珍寶的地方，以便我們能有個場域欣賞它們。試想如果有人在西斯廷教堂扔雞蛋，就連其他路人都會起身強烈譴責。

每當我們望向海洋的時候，能看到什麼？可能大部分人會直接望向遠處的地平線。

所以人類一直面臨著很危險的問題，那就是我們從未真正看清海洋。沒有看清，就不會形成對海洋形成準確的認識；沒有看到它的「神聖」， 就會把向海洋索取視為理所當然。

對大多數人來說，海洋看起來是如此平靜。也很難想像，海洋如此純粹，如此巨大，卻又如此脆弱。

文中圖片來自Jason deCaires Taylor、Giphy