來源：悅來美術館
「六個盒子」，並非泛指的空間概念，而是特指被設計出來的六個藝術家的工作坊。展覽希望藝術家用一種發展、變化的狀態，探索被定義的「白盒子」美術館空間如何完成自身與受眾之間交流的命題。從今天對美術館常態的角度看，每位來到美術館的觀眾都是在一種規範的「公共展示-觀賞制度」下，帶著某種好奇，試圖窺見藝術家關於現象、知識、個體和社會的不同闡釋。在這種將藝術對象化的空間中，我們看到的作品其實脫離了它原來發生的現場，區隔了審美經驗空間與日常經驗空間。所以，「六個盒子」當代藝術展希望以藝術發生的第一現場實踐一次對現有美術館空間概念的再認識。
悅來美術館以「六個盒子」展覽來探索自身在空間形態、交流方式和文化價值上更多的可能性。展覽將既有的建築空間假設為六個形狀各異的「空盒子」，邀請6位來自不同領域的傑出藝術家：範勃、姜傑、蘇新平、奚建軍、顏磊和鄭達，讓每位藝術家成為「盒子」的掌控者，在有限的「自由」下，通過各具特點的現場創作來賦予這6個空間不同的內容、感知與想像。同時，六個盒子又將以自治與共治並行的空間敘事方式形成具有多重內容的複合場域，來突破各個被規劃的容器，最終融合共生成一個新的空間狀態。「六個盒子」中的創作將美術館作為藝術實踐的另外場域，重新理解空間與創作的關係，邀請觀眾「參與」藝術的內容生產。展覽希望突破既定的空間秩序，實踐一種屬於悅來美術館的交流方式，讓作為「文化生產者」和「語境提供者」的美術館用一種有別於過去的觀點和態度克服個人、文化和審美經驗的局限，深入理解人們語言、行為和意識的新狀態，延展作品與公眾的不同關係，實現關於空間與藝術之間「生產力」的討論，重新找尋悅來美術館在社區、城市中的定位。
奔波的人 布面油畫 250x250cm 2010
今天，藝術在觀念、媒介和形態上的複合化，也讓藝術家的思考和創作越來越多元，不同的問題讓他們常常扮演著社會觀察、語言實驗、思想啟迪的多重角色，沒有任何一種風格或模式可以給他們的藝術下結論，傳統與當代都是回應問題的方式。蘇新平就是這樣的藝術家，在悅來美術館「六個盒子」展覽中，他用影像、素描和雕塑創作的《虛構的真實》《風景》和《行走的人》三件作品混合出「現實」與「想像」世界中既悖論又關聯視覺景象。展覽中一分為二、互為映襯的空間方式似乎也有趣地濃縮出他30多年的創作路徑：即用一種平行的視角，同時觀察、審視、描繪自己身處的現實世界和幻象的隱秘內心，並隨著自己脈搏跳動的方向在這兩個世界中自由地切換。每個階段中，人們所感受到的那些主題形象、描繪內容、觀念方法以及媒介材料的變化，是他不斷地在這兩個平行世界穿梭時，留下的痕跡。
最初，藝術家用一種魔幻現實主義的文學剪輯方式，溫和地將自己似有若無的情緒隱匿在現實景觀的描繪裡。而後，他又開始聚焦人們在社會現實遭遇下的種種困頓和迷思，進而轉向思考如何用藝術創作來回應社會、文化和時代的關係。進入新世紀，蘇新平的創作再次進入語言探索階段，畫面中的主題越來越微觀具體，情緒越來越溫和平靜，媒介材料也更為多元。藝術家將畫筆與材料偶合而成的筆觸細節作為基本的詞語定義，以「筆筆相隨」的方式重新組織詞與詞、詞與句、句與句的序列關係。
虛構的真實 影像 7'53'' 2017 悅來美術館展覽現場 2020
虛構的真實 影像 7'53'' 2017 悅來美術館展覽現場 2020
30多年的穿行，蘇新平在自己的創作中規劃出「現實」與「想像」的兩個世界。此次，悅來美術館「六個盒子」展覽提出了「藝術家要用一種發展、變化的狀態，去完成『白盒子』美術館空間與受眾之間交流的命題。」作為對展覽主題的回應，藝術家用《虛構的真實》《風景》和《行走的人》有層次地給我們塑造了一種由內心過程到外在符號、由細節到概念、由幻想到現實的空間秩序。
虛構的真實 影像 7'53'' 2017 悅來美術館展覽現場 2020
虛構的真實（節選） 影像 7'53'' 2017
悅來美術館打開的第一個盒子就是蘇新平。在這個一分為二的黑白空間中，影像《虛構的真實》被安排在入口的「黑暗」盒子裡，向進來的人們隱秘地揭示著藝術中那些關於「真實」與「虛構」內在關係。影像畫面從一隻鉛筆在白紙上塗畫的近景鏡頭開始，一遍又一遍地來來回回，筆痕一層疊加一層，微觀視角下既沒有具體的內容，也沒有意義的指向。但隨著時間的推移，反覆疊加的鉛筆痕跡在紙面形成了不同大小、深淺的區域，圖像意向隨之誕生。緊接著，畫面細節越來越豐富，山川、河流等形象呼之欲出，隨後畫面再一次碎片化。在這個7分多鐘的作品中，藝術家拆穿了建構真實世界的底層秘密，一些看似真實的圖像結果，不過是在某種視覺範式下被虛構出來的內容，仿佛只有那些被鉛筆反覆排列出的抽象線條和那貫穿始終清脆的「擦擦」之響在提示著這才是鉛筆划過紙面的真實存在。
悅來美術館展覽現場 2020
如果將這個幽暗的影像區域看作藝術家隱秘而豐富內在世界，他利用了時間的延展性解構與顛覆著人們關於「真實」的認知，那麼，在隔牆另一面的「光明」空間中，藝術家就在用兩種形象結果分別建構著現實世界中關於概念和經驗的諸多想像。
AP 風景之一 紙本鉛筆 2019 悅來美術館展覽現場 2020
AP 風景之五 紙本鉛筆 2019 悅來美術館展覽現場 2020
AP 風景之二 紙本鉛筆 2019 悅來美術館展覽現場 2020
AP 風景之四 紙本鉛筆 2019 悅來美術館展覽現場 2020
首先，與《虛構的真實》形成一體兩面關係的是四張《風景》。這裡的「風景」已經不再是我們認識中常規、典型的樣子，它們顯得有些「詞不達意」和「陌生異樣」。此處，「風景」二字，成了一種想像的媒介，而畫面中，那些描述著風景細節的局部經過分割碎片化後被重新組合成新的畫面秩序，形成了似是而非的「風景」認知。
行走的人 樹脂玻璃鋼 310×360×120cm×4 悅來美術館展覽現場 2020
行走的人 樹脂玻璃鋼 310×360×120cm×4 悅來美術館展覽現場 2020
與「風景」同一空間的是4個3米多高的正在疾步行走的男子形象。這是蘇新平此次展覽中最具表現力的作品《行走的人》，它沿襲了藝術家90年代以來社會關照的現實角度，這個奔走的形象出自2010年的油畫《奔波的人》。藝術家以自身為原型，用儀式化的形式語言在現實邏輯裡抽象出這個關於「行走」的肢體動作和面部表情，凝結出某種具有穩定意義的視覺符號。
行走的人 樹脂玻璃鋼 310×360×120cm×4 悅來美術館展覽現場 2020
行走的人 樹脂玻璃鋼 310×360×120cm×4 悅來美術館展覽現場 2020
《行走的人》是蘇新平第一次嘗試用雕塑的語言表達既定的主題，在平面向空間的轉換過程中，作品如稜鏡一般折射出不同層次的意向。「行走的人」不但具有了更為真實的尺度關係、形體感受，也被材料、質感、表現手法賦予了新的視覺想像。更重要的是，這四個「人」與展覽空間融合為一個完整的敘事主體，「未完成」的現場狀態，讓其更具開放性、參與性和公共性，從而使蘇新平的創作由靜止的單向度輸出轉變為可持續的雙向互動，這種過程感也讓作品呈現出更為當下的意義。
行走的人 樹脂玻璃鋼 310×360×120cm×4 悅來美術館展覽現場 2020
行走的人 樹脂玻璃鋼 310×360×120cm×4 悅來美術館展覽現場 2020
《行走的人》不但如作品中所呈現的那樣，由不鏽鋼鏡面反映出現實中扭曲、變型的各種形象。它也像另一面鏡子，能讓不同的人在其中投射自己內心真實的影子，這4個走向不同方向的「人」的背影，濃縮的是大時代背景下無數奔走的你我他。當這個奔走的人，以堅定的步伐大步向前時，樂觀者或許看到了未來可期，而悲觀者則感受到前景的虛妄與縹緲。每一個方向的行走，都是邁向不同內心深處的起點和過程。
蘇新平 Su Xinping
蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業於天津美術學院繪畫系，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。1989年畢業於中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，並留校任教。現為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。近年來，蘇新平專注於藝術語言的整體性探索，圍繞中國社會轉型時期的生存空間與文化記憶，以版畫、油畫、影像、雕塑等媒介，表達人們內在情感的境遇。作品被大英博物館、牛津大學阿什莫林美術館、大英圖書館、紅樓基金會、亞洲·太平洋美術館、波特蘭美術館、舊金山美術館、路德維希美術館、新南威爾斯藝術博物館、澳大利亞國家美術館、維多利亞美術館、橫濱市美術館、福岡美術館、新加坡國立美術館、中國美術館、中央美術學院美術館、上海美術館、廣東美術館、深圳美術館、青島美術館、江蘇美術館、何香凝美術館、今日美術館等國內外知名美術館、博物館收藏。
主要個展
2019：蘇新平：萬物是凝固的，蘇州博物館，蘇州，中國；蘇新平，北京民生現代美術館，北京，中國 / 2017：虛構的真實：蘇新平作品展，合美術館，武漢，中國 / 2016：地平線：蘇新平作品展，會空間，北京，中國 / 2015：有儀式的風景：蘇新平作品展，廣東美術館&風眠藝術空間，廣州，中國；蘇新平：我是這樣一路走來，中國美術學院美術館，杭州，中國 / 2014：蘇新平:從超現實主義到自動主義，魯迅美術學院美術館，瀋陽，中國 / 2013：獨步行峰—蘇新平作品展，美侖美術館，長沙，中國；懸而未決—蘇新平作品，今日美術館，北京，中國；懸而未決—蘇新平作品，南京藝術學院美術館，南京，中國 / 2009：北京風景，美國亞洲文化學院，華盛頓，美國 / 2008：乾杯—蘇新平作品（2005-2008），何香凝美術館，深圳，中國；乾杯，Dolores De Sierra畫廊，馬德裡，西班牙 / 2005：蘇新平肖像作品展，中國美術館，北京，中國 / 1997：蘇新平，當代中國畫廊，倫敦，英國 / 1991：蘇新平版畫展，上海美術館，上海，中國
主要聯展
2018：面向東方—60年代』中國當代藝術展，上海新美術館，上海，中國 / 2016：後學院—八大美院油畫研究展，廣州美術學院美術館，廣州，中國；另一種選擇：第三屆今日文獻展，今日美術館，北京，中國 / 2015：中國8—萊茵魯爾中國當代藝術展·概況—視野中國，杜塞道夫北萊茵威斯伐倫會展中心，杜塞道夫，德國；傳統與革新：中國當代藝術中的人物形象，威斯康辛大學查森美術館，麥迪遜，美國 / 2014：破門而出：師傳與模仿，中央美術學院美術館，北京，中國；中國新表現：1980-2014特別邀請展，中華藝術宮，上海，中國；未來的回歸：來自中國的當代藝術展，密西根州立大學布羅德美術館，東蘭辛市，美國；第二屆CAFAM雙年展-無形的手：策展作為立場，中央美術學院美術館，北京，中國 / 2013：時代肖像：當代藝術三十年，上海當代藝術博物館,中國 / 2012：在當代·2012中國油畫雙年展，中國美術館，北京 / 2011：新境界—中國當代藝術展，澳大利亞國家博物館，澳大利亞 / 2010：第十四屆亞洲藝術雙年展，國家藝術院，達卡，孟加拉國 / 2008：快城快客—第七屆上海雙年展，上海美術館，上海 / 2005：牆—中國當代藝術展，中華世紀壇藝術館，北京，中國；紐約州立大學布法羅分校安德森美術館，布法羅，美國；奧爾布萊特·諾克斯美術館，布法羅，美國；第十一屆印度國際三年展，新德裡，印度/ 1997：面孔與身體—90年代的中國藝術，RUDOLFINOM博物館，布拉格，捷克；OTSO ESPOO美術館，艾斯博，芬蘭 / 1989：中國現代藝術展，中國美術館，北京，中國
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主編丨吳瓊
編輯丨何逸凡
原標題：《蘇新平：一個非典型的現實主義藝術家》
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