佛教自東漢傳入中國以來，歷經變化，而佛教藝術也在千年的發展當中逐漸成為漢文化的重要組成部分。早期的佛教藝術，在本質上是遵從印度無佛像傳統的，即避免直接用人像來表現佛陀的形象，稱為無佛像時代。
李唐作品約在公元一世紀前後，將佛陀以人像呈現的佛像時代開始，並持續至今。隨著佛教信仰的傳播，佛教藝術也朝著地方化、多樣化的方向演變，以適應各國的需要。中國古代遺留下來的佛教藝術所蘊含的內容十分豐富，舉凡寺塔、石窟、佛畫、藏經、版刻、金石文物、佛教文學，種類繁多。
中國佛畫，據載始於三國時期的曹不興，他見西域僧人康僧會帶來的佛像，將其臨摹入畫。以他的功力與成就，使佛畫之名，冠絕當時，史稱我國佛畫之祖。曹不興的弟子衛協，繼承乃師，擅長佛畫，當時被稱為畫聖。而畫聖衛協的弟子，便是大名鼎鼎的顧愷之。由此可見，無論哪朝哪代，中國士大夫階級與在野的文人墨客都十分看重宗教，並有意發揚宗教藝術來教化眾生。在當代，李唐居士便是這樣一位佛教藝術的繼承者與變革者。
李唐作品我與李唐居士交往二十多年，他對繪畫的痴迷令我讚嘆，中國畫講究筆墨的凝練，這需要紮實的基本功，而李唐自少年始即潛心臨摹宋元古法，並走訪名山大川，師法自然，廣取博收。三十多年的學習與研究成果凝聚豪端，他筆下的山水、人物、翎毛、走獸樣樣精妙，在上世紀末就已蜚聲畫壇，作品在市場上也是供不應求。
李唐作品
李唐作品當我們都在期待李唐進一步開拓市場的時候，他突然有一天和我說起他心中的宏偉計劃，他發下誓願要繪製三百高僧像讚，這個決定既讓我驚訝又讓我讚嘆。放著大好的市場不去運作，反而退隱江湖以苦行僧的方式實施一次筆墨修行，這不得不讓人心生敬意。
李唐作品這以後，我們在各種展覽上見不到李唐的身影，他一下子人間蒸發了。十年後，他的《三百高僧像讚》終於完成，填補了中國佛教繪畫的一項空白。
李唐作品
李唐作品這一成就的取得背後隱藏著太多眾人不得而知的辛苦和艱辛，十年裡，他行程萬裡，遍訪名山古剎，拜謁當代高僧大德，很多像讚都是幾易其稿，反覆創作而成。他這一壯舉得到佛教界人士一致稱頌，對於弘揚佛教文化做出了不可估量的貢獻。我為他取得的成就而高興，也被他這份虔誠深深的感動。
李唐作品今天，李唐居士已經成為當代最具盛名的佛畫藝術家，他的佛畫內容不再局限於佛像與佛家經典故事。他把中國畫的一些技法、圖式與佛教文化相結合，形成獨屬於自己的完整藝術理念。佛家主張「諸法空相」，法不拘泥形式，只要心中有法，便處處皆法。
聞知李唐居士「禪韻普洽」佛教藝術展即將開幕，作為多年好友，欣喜之餘寫幾句隨感，不足為序——董國強己亥八月與眠琴山房