作者 | 李小平
來源 | 巴比特資訊
隨著區塊鏈技術的普及，「如何將區塊鏈應用於藝術領域」已成為當代藝術圈的前沿議題之一，加密藝術（Crypto Art）隨之誕生。
自2019年年底以來，加密藝術如同潮水一般，湧向傳統藝術的邊界，無論是發行、交易，還是拍賣、策展，一個平行於傳統藝術的鏈上藝術生態正在形成，越來越多的傳統藝術家開始關注這一領域，劉剛老師便是其中之一。
劉剛出生於1965年，現為中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院油畫系第五工作室主任，中央美術學院國際學院院長，是中國最早從事純抽象繪畫創作的藝術家之一，致力於抽象藝術的創作和教學。
左四為劉剛老師
8月29日，劉剛老師開始了為期一個多月的最新個展「共有秩序」。本次展覽分為線上和線下兩個部分：線下部分是蜂巢（北京）當代藝術中心舉行，集中展示1987年至今的抽象藝術作品；線上部分是在基於區塊鏈的虛擬世界Cryptovoxels上進行展示，這是中國藝術家首次將其數字作品NFT納入個展的範疇。
在此背景下，記者對劉剛老師進行了一次線上專訪。劉剛老師的微信ID叫「一生無用」，正如他在專訪中所說「藝術已經沒什麼用，藝術家是為自己而創作」。他坦言自己身上有一種矛盾感，一面是60年代出生的人所特有的時代印記，導致他對電腦等新科技並不熟悉；另一面是他對科技發展有著樂觀和開放的態度，「區塊鏈將成為一種不可缺少的生活方式」，因此他極力支持自己的學生擁抱時代浪潮。
談個展
本次劉剛老師的線上展覽，是由其學生孫博涵所帶領的BCA團隊（Block Create Art）策劃。半透明的開放式空間，1:1復刻線下特展的光影隧道，三層展廳外加光影瀑布，在Cryptovoxels中展現了38幅純數字的繪畫作品。截至發稿，該空間已有2955次訪問次數。
這次個展為什麼把作品放在區塊鏈的虛擬世界上？
劉剛：兩個原因，一是對區塊鏈的好奇，二是為了支持自己的學生。我的印象很深刻，當年我們創作藝術品，要先畫出一張畫，拍完膠片，經過掃描後變成數字形式，最後印刷出來。後來有了數位相機，大家都認為數位相機拍的薄，膠片要厚，但還是要經過兩次轉換成數字形式，所以一般還是用膠片。現在柯達、富士都消失，90後甚至都沒有膠片的概念。因此要相信技術進步，特別是在版權方面，區塊鏈可用來保護版權。另外，區塊鏈是必然的發展趨勢，這個行業大多是80後和90後的年輕人，世界的未來肯定是他們的，只有年輕人敢拿自己的青春和金錢去冒險，所以我希望自己的學生能在區塊鏈上有所探索，畫畫是一生的事情，要按照自己的方式活著，能為他們盡微薄之力。
具體是如何把作品放到區塊鏈上？
劉剛：這部分的工作是交給博涵完成的，線上部分和線下實體展覽有所不同，線上是純數位化的作品，通過提煉此前創作的元素，經過數位化的手段和編程來實現。在現實世界，我們通過LED屏來呈現數字藝術作品。這次在基於區塊鏈的虛擬世界Cryptovoxels上，我們根據數字藝術品的一套模型（比如效果圖），按照一定的比例在Cryptovoxels的坐標上同步，設置好相關參數就能搭建起來。
本次展覽的反饋效果如何？
劉剛：效果不錯，據博涵說得到了加密圈一眾媒體和用戶的支持，而且傳統藝術圈也開始關注起加密藝術這一領域，相信未來會看到更多加密藝術相關的用例。
談區塊鏈
劉剛老師出生於20世紀60年代，成長於80年代，在那個充滿藝術激情和理想主義的歲月裡，他迷戀於抽象視覺藝術的創作，藉此表達內心被壓抑的不安與浪漫。從最初的工業原材料，到宣紙、水性顏料和墨等東方媒介，他的作品大多體現在自身對材料的感受，從最初的金屬工業原材料，到宣紙、水性顏料和墨等東方媒介，他相信「材料本身就是媒介，媒介自身就能體現其物性特質，所以藝術家創作的過程是要把媒介的特質最大限度地發揮出來。」
令巴比特記者意外的是，劉剛老師對區塊鏈的理解並非從虛無的藝術精神出發，而是更有實用性——利用區塊鏈技術實現藝術品的溯源、鑑真和確權。另外，相對於藝術家，他更傾向於教師這一角色。採訪中，他感慨時代變遷對藝術創作的影響，儘管自己難以突破過往的藝術習慣，但他寄希望於新生代的年輕人，積極擁抱科技浪潮，創作有個性有態度的藝術作品。
最開始是怎麼關注到區塊鏈技術？
劉剛：早年我去過深圳的大芬村，那裡的村民靠賣畫為生，一年能產生幾十億的產值。後來我就想為大學生搭建一個賣畫的平臺，於是2009年成立了大學生藝術網。在這個過程中，結識了一些程式設計師朋友，之後就知道了比特幣。到2016年的時候看到了一本區塊鏈的書籍，當時還懵懵懂懂，大致知道區塊鏈的特點是去中心化。後來有一次和博涵一起做課件，我們談到藝術品的版權問題，這時候就想到了區塊鏈。在大學生藝術網上，有1300多所美術院校註冊，這裡牽涉到一個問題：有的人買藝術品是為了作品的經濟價值，所以在封箱之後就看不到藝術品了。所以我們會去想怎麼做到既可以展示作品，又能解決版權問題。區塊鏈具有可追溯、不可篡改的技術特點，可以查詢一件藝術品的來源和交易過程，這是對版權的尊重和保護。
從去年下半年開始，加密藝術得到了越來越多的關注。這是純粹的機緣巧合，還是遵循藝術和技術發展的基本邏輯？
劉剛：這是科技發展的必然結果，到了爆發點，更多的人就會去接受。我很早就知道區塊鏈，但那個時候還沒有加密藝術，直到去年才出現。我認為到了明年後年，加密藝術可能會以幾何倍數的增長，應用將更為廣泛。很多人說藝術沒用，但其實用處非常大。當技術和藝術這兩個奇點結合在一起的時候，就會產生意想不到的效果。任何一個技術剛出現的時候都需要想像力，不能只在規定的技術範疇裡思考，通過學習藝術來給思維鬆綁。
有沒有親自參與加密藝術的創作？
劉剛：有一定程度的參與，我算是60後比較激進的一派，一直對新事物抱有開放包容的態度，我曾把年輕人中流行的數字濾鏡融入創作，也參與指導了這次線上加密藝術展的數字作品創作、通證化和具體展呈。雖然一些從小形成的價值觀和習慣是沒辦法改變的，不太熟悉數位技術的操作，但我絕對認可科技發展對社會的進步意義，所以這種矛盾在體內不斷地碰撞。
我理解的數字藝術是一串數字，比如我拍了一張照片，經過軟體處理後，將其認定為作品，上傳到網站上。如果要轉讓銷售這幅作品，就必須利用數碼設備，把這幅繪畫作品掃描變成數位化的作品，然後我把原件毀掉。
有沒有令你印象深刻的加密藝術作品？
劉剛：印象深刻的是它的世界，而不是作品本身。我是從事傳統繪畫的創作，所以會從藝術作品的表現形式來欣賞，比如構圖、材料、顏色等，不光是這些表象，我還會思考這個作品會帶來什麼樣的影響。可能是因為我們把藝術行業的壁壘看的太清楚，一個人只要敢展現自己的作品，是沒問題的，好壞是人的主觀評價，欣賞的邏輯自然就不一樣。
談加密藝術
傳統的藝術體系是藝術家創作，評論家評論，畫廊舉辦展覽，藏家和美術館收藏，這個體系已經運行100多年。而現在我們可以用區塊鏈進行藝術品的確權，用加密貨幣來買賣藝術品。傳統的邊界被打破，新潮湧流。
採訪時，巴比特記者不禁想起了另一位藝術家劉嘉穎，今年7月，巴比特記者採訪了加密藝術家劉嘉穎（見文章《巴比特專訪 | 劉嘉穎：不懂區塊鏈的設計師，不是好的加密藝術家》），她讓我們看到了成為藝術家的另一種可能。在我們的印象中，一個人要成為藝術家，首先要在美院接受教育、學習創作，然後展覽作品。如今在加密藝術中，一個人只要能利用編程來表達藝術創意，他就是藝術家。
在你看來，加密藝術是對傳統藝術市場的一種挑戰，還是一種補充？
劉剛：既不是挑戰，也不是補充，因為它到來的時候，我們只能接受。年輕人都接受這種方式，你不接受不行，這是科技發展的必然結果。加密藝術能保護藝術品的版權，另外數位化的藝術創作已經很流行了，我們不會再拿出一張紙來畫畫，在設計院校裡都是用手寫板和電腦，傳統繪畫裡講究的技法、顏色的美感等等，在未來的數字藝術裡都能實現。
加密藝術對傳統藝術體系會不會造成衝擊？
劉剛：其實各個行業之間的壁壘在逐步被打破，以王寶強為例，他沒接受過電影學院的教育和訓練，經過當群眾演員，成為一線明星。之前我們的教育還會反思這個事情，但是現在大家都不提了。因為當趨勢來臨，有足夠的力量打破邊界的時候，無論你是什麼人，什麼樣的政策都阻擋不了。
我們可以把區塊鏈當作一種不可缺少的生活方式，區塊鏈打開了藝術的範圍，我們接受加密藝術，就像接受王寶強，我們不會因為王寶強沒有經過電影學院的訓練，而不買他的票。所以一切皆有可能，不能再按照傳統的思維去理解新的事物。
在加密藝術裡，一個程式設計師有個想法，通過編程創作了一個作品，還能賣出一個好價格，比如加密貓。這樣的人能算是藝術家嗎？你對藝術家的定義是什麼？、
劉剛：藝術家就是個稱呼而已，程式設計師也是個稱呼，他利用自己的技術創作作品，有人收藏他的作品，願意花錢買，這並沒有什麼不妥的地方。時代的發展不會因為某些人的固有態度而改變。
對我來說，真正的藝術家是用畢生的精力，去做一件你真實地喜歡而沒什麼用的事情。可能別人不認可你的畫，但你還是信心百倍地做這件事。很多人說這是瘋子，其實不瘋，他對這個東西很理性。我經常對學生說，你畢業之後只是說擁有畫畫的技能，連藝術還沾不上，但是10年、20年之後，你還在做這個事情，那才算是藝術工作者。
加密藝術的創作者在網絡上出售作品，尋求認同，藝術家不需要去籤一個畫廊，甚至不需要美術館的認同，加密藝術創作是否能夠脫離藝術圈的評價體系與標準？
劉剛：對於藝術家來說，對加密藝術是持認同，還是懷疑態度，自己也分不清楚。在藝術市場，我們把作品當作一種經濟符號進行交易，從收藏的角度，我們這代人更習慣拿到實物，有實體的擁有感，另外是在紙上或板上繪畫的習慣。但是現在的年輕人不會這樣了，他們通過軟體來創作，完成後可以上傳到區塊鏈上，籤名後就直接發布了。科技帶來的方便一定會滲入到我們的生活中，慢慢地會把傳統的東西改變，這可能需要幾代人的時間。現在有人喜歡聽黑膠唱片，但這是過去，只會成為紀念性的回憶，一定不是當下社會流行的一個標準。
站在藝術家的角度，對於「如何將區塊鏈跨界應用於藝術領域」，有什麼建議？
對於保守的人，無論我們如何建議，都無法撬開他保守的腦殼，只有吃虧的時候，他才會去學。任何事情如果不隨著時代而都動，抵制科技的發展都會被淘汰掉。