臺北故宮的書畫收藏
幾乎囊括了唐五代北宋的傳世名作
據臺北故宮官網信息
自202陳列室開放以來
幾乎每隔三月
這裡就會更換一批展品
時至今日
202陳列室已展示過的
巨幅書畫已逾百幅
一起來看看此次
換展的部分藏品
下面我們從剛換的這批作品說起
碑拓：《好太王碑》
與《 石臺孝經》
此次對外展出的作品中
最引人注目的是幾件碑拓
高句麗《好太王碑》
高句麗《好太王碑》碑拓 高6.39米
《好太王碑》是東晉時期高句麗第19代王談德（374—413）的記功碑。碑體呈方柱型，高6.39米，底寬在1.34—1.97米之間。《好太王碑》是現存最早、文字最多的高句麗考古史料。書體似隸似楷，筆法相當簡樸，極具古拙、虔敬的氣息。自清末此碑被發現以來，百多年來，人們捶拓、考釋、研究，好太王碑在國際上已成為一種專門學科。
民國 莊嚴 《臨好太王碑》
莊嚴（1899—1980），藝術史家、書法家，曾任臺北故宮博物院副院長。此冊為莊嚴於1976年臨寫的。
唐玄宗《 石臺孝經》
《石臺孝經》刻於唐玄宗天寶四年（745年），高620釐米，共4面，每面寬120釐米，現藏西安碑林博物館。碑文《孝經》為文帝孔子所撰，唐玄宗李隆基親自作序、註解和書寫，唐肅宗李亨題寫碑額，集「三帝」人文於一身，被譽為「西安碑林第一碑」。《石臺孝經》得漢隸之精髓，堪稱歷代帝王最美隸書。
繪畫傳統「巨碑式山水」
五代後梁 荊浩《匡廬圖》 絹本水墨
縱185.8釐米，橫106.8釐米 臺北故宮博物院
拋卻目前在展的碑拓作品，在此之前，202陳列室的展品幾乎都是書畫。其中山水畫尤多，如馬遠《畫雪景》、吳鎮《秋江漁隱》、戴進《春酣圖》、髠殘《山高水長》等，幾乎囊括了千年中國繪畫史。
提起臺北故宮的巨幅山水畫，這要從荊浩的《匡廬圖》說起，這是一幅尺寸頗大的立軸，可以稱得上是一件屏風式的「大中堂」，亦是中國美術史上標準的巨碑式山水。
作為開創北方山水畫派的代表人物，荊浩擅畫巨碑式山水畫。在他之後，關仝、李成、範寬，以及南宋的馬遠、夏珪等藝術家，繼承荊浩畫風多表現大自然的雄偉氣勢，從而形成學界的一大繪畫傳統「巨碑式山水」。
宋代 馬遠《畫雪景》256.3×101.7釐米
臺北故宮202室展出的巨幅書畫，北方山水畫派的的作品必不可少。傳為宋代馬遠的《畫雪景》，白雪皚皚的雪景中，一訪客騎著馬過橋而來，雖然下方有「馬遠」籤名，但是從繪畫筆法判斷，應該是明代畫家所作，但樹枝的畫法和山石的斧劈皴，仍保有馬遠餘韻。
作為一位皇家畫家，馬遠多通過百姓的歡歌跳舞表現社會的安定和諧、國泰民安。此外，《畫雪景》中的宮殿尊貴典雅，而這類對政府歌功頌德的作品，尺寸往往更大。
明 戴進 《春酣圖》
明 謝時臣《仿李成寒林平野文徵明
題長歌合卷》（局部）
旅遊導覽手冊「臥遊圖」
古代由於交通的原因
很多人一生都沒有旅遊的機會
畫家們用筆墨記錄下的旅途所見
從某種意義上說
也相當於一種旅遊導覽手冊
元代，吳鎮《秋江漁隱》189.1×88.5釐米
這件作品描繪了山崖、飛瀑、林木、雙松、樓閣、屋舍等景物，並通過漁夫逍遙的形象寄託元代文士的情感。
古代由於交通的原因很多人一生都沒有旅遊的機會，所以無論畫院畫家或是人文畫家，但凡有旅遊的機會，就希望把自己的旅途所見表現在畫面上，讓人們在畫面中可觀、可玩、可居、可遊。
從某種意義上說，這些作品也相當於一種旅遊導覽手冊，讓士大夫在旅遊時注意某些景觀。所以如果畫家的行程夠長，並以長卷的形式呈現，那麼一卷下來可能會有七八個，甚至十幾個景點，當人們看完長卷，也就相當於做了一次很過癮的藝術風景旅遊。
清代，姚文瀚、袁瑛《合筆盤山圖》440×315釐米
盤山位於天津薊縣境內，以林泉、古松、怪石著稱。這件作品是乾隆四十四年，宮廷畫家姚文瀚、袁瑛的合力之作，描繪了盤山的景色。圖中，畫家用界畫的形式描繪了峰巒之間的屋宇、亭臺、寺廟，並把這些景點名稱均以楷書標註在相應位置。
清代，髠殘《山高水長》332.1×127.8釐米
此軸描繪了黃山天都峰雲海、奇松，朝夕晴雨的變化，其用筆皴擦渲染，頗得王蒙意境。本幅為張群先生捐贈。
近代，張大千《華嶽高秋》 尺寸361×133.6釐米
陝西華山被譽為「奇險天下第一山」，這件作品是張大千於1960年，憶寫故國山川、舊遊懷鄉的作品。
《名賢雅集》（局部）沈周，明代252.9cmx44.5cm
除了對景點的描繪外，也有記錄與友人共同出遊場景。沈周《名賢雅集》描繪的是弘治己酉年，也就是1489年的三月十七日，當時吳愈要調守敘州，就邀請了十三個文人朋友前來，為他餞行賦詩，並由沈周作畫記錄。他並沒有選擇長卷的形式，而是選擇狹長立軸的形式布局畫面，畫中山是「之」字形走向，十多位友人三到四人為一組，上下錯落有致地被安排在畫面中，形成一張特別的古代「大合照」。
同此同時，沈周的臥遊圖冊亦不再局限於山水，而是廣泛涉及到了花果、禽、畜、蟲等多種題材，擴大了「臥遊」所表達的範圍。
明 陳洪綬 《著色桃花》 冊頁
紙本設色18×53.7cm臺北故宮博物院藏
《著色桃花》冊頁選自《明人畫扇集冊》，作於崇禎五年（1622），為陳洪綬早年的酬贈之作。陳洪綬在好友沈相如即將出守武陵前夕，借用陶淵明的《桃花源記》，畫桃花扇相贈。畫中描繪了隱藏於雲霧之中的老樹和一枝繫著彩帶的桃花。
藝術家最具雄心和創作熱情的成果
縱觀藝術家的一生，他們什麼時候的作品尺幅最為巨大？一般都是在其最具雄心和創作熱情的時間段。
臺北故宮2017年10月份的「名山大川——巨幅名畫展」，僅展出兩件作品，一件是張大千的《廬山圖》，一件是呂佛庭的《黃河萬裡圖》。
展覽現場
張大千，《廬山圖》（局部）1980-1981年
張大千《廬山圖》是他畢生尺幅最大的作品，也是晚年最精彩的力作。1979年，已經80歲高齡的張大千接受了好友黃天才的請求，作一幅長10.8米，寬1.8米的巨幅山水畫。其實當時的他右眼視力已嚴重下降，不易再提筆作畫，可張大千偏不聽。他說：「畫家不畫畫，和死了有什麼區別？」就這樣，他用了一年多的時間搜集資料，作腹稿預備處理，直至1981年7月才正式動筆。
作畫期間，張大千多次心臟病發作被送往醫院搶救，稍微恢復便又重新被抬上畫案，醫生、家人，都勸不住。就這樣，經過二年多的努力，直至他生命的最後一刻，才最終完成了這幅巨作，堪稱張大千畫藝上的巔峰。
民國，呂佛庭，《黃河萬裡圖》
66.7×5106.7釐米，為呂佛庭遺贈
臺灣國畫家呂佛庭的《黃河萬裡圖》，全長逾51米，詳細描繪了黃河綿延四千六百餘公裡的壯闊景致，前後共費時兩年四個月，時年藝術家已七十五歲。
呂佛庭的繪畫講究師法自然，他早年廣遊祖國名山大川，1983年5月，他開始製作《黃河萬裡圖》，至1985年9月完成。此幅長卷，是用絹料畫成，闊二尺五寸，長二百一十尺，是一幅不朽的巨作。
與中國傳統民居相結合
前文已提及，臺北故宮「石渠」書畫大軸中堂特多，中堂畫是指掛在中國傳統民居廳堂正中的畫，豎軸裝裱。除了山水畫題材外，人物、花鳥等也非常受歡迎。
明，佚名繪，《明太祖坐像軸》
絹本設色，縱291.4cm，橫162.8cm
這是明太祖的官方畫像之一。眾所周知，朱元璋的長相一直頗受大家爭議，但這件作品中，朱元璋卻容貌豐偉，氣派堂皇。這恰是官方版本帝王相的基本標準。
在閻立本的《歷代帝王圖》中，凡是統一或促成了統一的帝王，都被他描繪得形象高大；而亡國之君則多有猥瑣萎靡之態。此外，為了將帝王與周邊侍者區分，帝王的身材通常都比較偉岸、高大，這體現出當時的人物畫以尺寸大小來象徵人物尊卑的特點。
清代，陳兆鳳，《博古花草》，
該幅231.7x117.7cm；全幅141cm
清代晚期宮廷畫家陳兆鳳的《博古花草》，描繪的是一件清廷皇宮擺設，他用寫生的手法描繪了內插紫藤、桃花等花卉的琺瑯彩花尊，器物旁邊是一個透明的玻璃魚缸，裡面成雙成對的金魚正悠遊於荇藻間，象徵著盛世清平、富貴平安、和諧美滿的景象。
此圖以花卉、魚草組合，並置於尊盆器物中，應為案頭清供之物，為居室廳堂增添新的生活情趣。
《畫白鷹》，清代，楊大章
楊大章，乾隆時供奉內廷。本幅設色畫綏遠城將軍興肇所進白鷹，全作色彩鮮豔，明麗工整。
《瑤圃採芝圖》，清代，金廷標 立軸，紙本設色
金廷標，乾隆內廷畫家。本作描繪了雪中採芝的情景，人物臉部、衣紋凹凸分明，或略受西洋光影法影響。
《瑤仙獻瑞》，錢慧安，清代
244.2cm x 121.2cm
錢慧安是海派人物畫家，畫風受民間年畫，以及陳洪綬、黃慎、費丹旭等畫家影響，又融合西洋畫技法。瑤池仙人蟠桃獻壽，寓意喜慶吉祥，是民間典型的祝壽裝飾題材。
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