失傳千年後重現天日,韋莊的這首《秦婦吟》終究還是不如白居易

《秦婦吟》是晚唐詩人韋莊的一首長篇敘事詩，篇幅要比白居易的《琵琶行》、《長恨歌》都要長，達到了1666字之多。

但論名氣，《秦婦吟》卻比白居易的這兩首詩差得太遠了。

不是說《秦婦吟》寫得不好，相反它的藝術手法和感染效果都極為出色，足以成為流傳千古的佳作。

那是什麼原因使得《秦婦吟》的命運變得如此坎坷呢？

千年之後重見天日，那是一段屈辱的歷史

這首詩在後世不太出名，是因為最遲在宋代就已經失傳了，宋初有人曾經引用過其中的部分詩句，但全詩後來並沒有流傳下去。

說來也是傳奇，近代以來，西方列強不僅在軍事、經濟上侵略中國，更是對中國悠久的文明非常著迷，想盡辦法收購文物。

而敦煌莫高窟的發現更是讓西方考古學者異常興奮，以極低的價格從當時守窟的道士手中買走了大批文物，其中就有寫著《秦婦吟》全詩的捲軸。

在中國失傳了近千年的時間，才再次從西方傳入中國，《秦婦吟》這首詩歌的全貌終於被中國人所窺見。

而在此之前，僅僅在典籍中知道韋莊有這樣一首詩歌，也能見到零星的散句，但這首詩歌具體如何並沒有人知曉。

從這個時間我們能發現一些問題。

韋莊是晚唐時期的詩人，《秦婦吟》創作於公元883年，唐朝亡於907年，宋朝建立是在960年。

也就是說，這首詩歌在創作之後的約一百年時間裡便已經失傳了，而這一段時間正好主要是中國歷史上非常混亂的五代十國時期。群雄割據，戰亂頻仍，政權更迭非常迅速。戰亂的年代裡，人命都不值錢，誰還管得上文學、藝術等等。

那麼，這一段時間裡《秦婦吟》的失傳其實並沒有引起太多關注。

可宋代之後，為何也沒有太多人提及這首詩歌呢？要知道韋莊並不是一個沒有名氣的作者。

這就和這首詩歌的內容有關了。

詩歌本身感染力太強，超出了讀者的接受心理

《秦婦吟》被稱為人間地獄，並不是沒有道理的。它講述了唐末黃巢起義時整個社會的慘狀，用了非常直觀的筆觸，將那一種悽厲直陳在讀者面前。

我們來看其中在民間流傳的兩句詩：

內府燒成錦繡灰，

天街踏盡公卿骨。

這是一種非常悽慘的景象，大有白骨撐天的架勢，讀來都有一種觸目驚心的感覺。

但是，當這首詩的全貌被發現之後，就會發現，原來這樣的句子在整首詩中比比皆是：

家家流血如泉沸，

處處冤聲聲動地。

舞伎歌姬盡暗捐，

嬰兒稚女皆生棄。

……

夜臥千重劍戟圍，

朝餐一味人肝膾

……

尚讓廚中食木皮，

黃巢機上刲人肉。

東南斷絕無糧道，

溝壑漸平人漸少。

六軍門外倚殭屍，

七架營中填餓殍

……

這些文字，每一句都不比「天街踏盡公卿骨」來得更為輕鬆，可謂是一字一血，使人心怖。

如果說這種人間慘劇會令身處其間的人感覺麻木，從而死去倒也罷了，就像魯迅曾經所言：

從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。

但最為煎熬的就是，在這樣一個朝不保夕的慘澹社會裡，人們還經常被灌輸著希望，但這微弱的希望又被瞬間無情踏碎。

而這也是《秦婦吟》為什麼如此讓人難以接受的原因所在。

一朝五鼓人驚起，

叫嘯喧呼如竊語。

夜來探馬入皇城，

昨日官軍收赤水

……

兇徒馬上暗吞聲，

女伴閨中潛生喜。

皆言冤憤此時銷，

必謂妖徒今日死。

逡巡走馬傳聲急，

又道官軍全陣入

……

沉沉數日無消息，

必謂軍前已銜璧。

簸旗掉劍卻來歸，

又道官軍悉敗績

……

還有什麼比這樣的大起大落更為煎熬？

人心惶惶之中，突然聽聞官軍收復失地，擊敗了賊軍，雖然只是一場小小的戰役，但對處於喪亂之下的人們也是莫大的安慰。人們都強迫自己相信，那些給自己帶來災難的賊子們終於要遭到報應了。

振奮人心的消息一個接一個地到來，收復失地的喜悅還未過去，又聽說官軍乘勝追擊的消息。

在此之後雖然就已經沒有再聽說戰報，但想必官軍應該大破賊軍了才對。人們又一次麻痺自己，幻想著勝利之後的喜悅。

然而，等到的卻是丟盔棄甲的官軍，希望再一次破滅。

這種對於人心期望而後又喪滅的描寫，讓整首詩歌給人的感覺變得異常堵心，使得《秦婦吟》成為了名副其實的人間地獄。

對於古人來說，就是像《竇娥冤》那樣的悲劇故事也必須要加一個平反昭雪的喜人結局，讓飽經苦難的人心得到最終的撫慰。

那麼，秦婦吟的這種直觀的描述，無疑突破了時人的心理接受能力，在當時的社會引起了極大的反響與深沉的哀思。

並且這樣悽慘的描繪，也直指統治階級的痛楚，令其羞憤交加。

在《資治通鑑》中記載著一個故事：

黃巢被剿滅之後，皇帝審問那些在戰亂中因被擄掠而從賊的姬妾，怒斥其家世受國恩，為何從賊。

其中為首的女子對答：

狂賊兇逆，國家以百萬之眾失守宗祧，播遷巴蜀，今陛下以不能拒賊，責一女子，置公卿將帥於何地乎？

一席話令一眾公卿大臣無言以對，最後只能將其全部處死。

所以，統治階級對韋莊施以壓力，使得他不得不四處收回《秦婦吟》抄本，並最終也沒有被收錄進其詩集之內。

這才有了全詩時隔千年，才在敦煌莫高窟中重見天日的坎坷經歷。

韋莊不在詩歌盛世，其名氣和詩歌技巧也遠不如白居易

但不得不承認，《秦婦吟》不如《長恨歌》、《琵琶行》知名，和兩種作品的作者有關。

韋莊的名氣終究還是不及白居易的。

中國歷史上有三次詩歌「高峰」，被稱為「三元」。指的是盛唐、中唐時期的開元、元和時期，以及宋朝的元祐時期。

開元盛世下的詩人如李杜等人，自然是光芒萬丈，元祐時期的詩人就是蘇軾等文豪活動的時期。

而中唐時期的元和，就是白居易、韓愈等人掀起對詩文革新的時期。

這三個階段的詩歌成就是非常高的，前後古今都鮮有時代可以與之相比。更何況晚唐詩歌自然帶有一種衰頹之氣，在唐朝詩歌鮮有優質作品。

在這種背景下，韋莊《秦婦吟》在敘事手法與藝術特色上，其實距離白居易的《長恨歌》、《琵琶行》還是有些不足的，甚至較明末清初吳偉業《圓圓曲》也略顯粗糙。

並且一個很重要的原因就在於，白居易的敘事詩是比較貼近民間的。

這種貼近不僅僅在於語言風格上，更在於敘事技巧和選題上。

比如《琵琶行》所講述的故事就是一位琵琶女的經歷，後半部分的內容也是根據其經歷來進行共鳴，但整個故事有一種「人生不如意事常八九」的感覺，每個人都可能體會到失意的滋味；

而《長恨歌》更是如此，其講述的本來就是讓人津津樂道的愛情傳奇，尤其還是皇帝與貴妃的故事，在民間的傳播力本身就很大，然後又給這個故事安排了一個神仙的傳說成分，有一個足以撫慰人心的結局，自然在民間就極受歡迎。

所以，「童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇」，這種現象的出現就不足為奇了。

與白居易對比，韋莊的《秦婦吟》在莊重程度上不如老杜的沉鬱，在敘事給人的觀感上有太多血腥、黑暗，令人揪心，無論在民間與廟堂，其實都是不受歡迎的存在。

其名氣不顯，甚至失傳後幾無人問津，和此有絕大關係。