木刻技法當然不等同於木刻創作，然而在木刻的技法鍛鍊中，從提煉素材，選擇形式，處理黑白，運用刀法，把捉韻味，到最後調整完成，又都具有不同程度的創作性質。因此也有一個如何入境地刻，出境地看的問題。同學們所刻作的儘管是為了某種技法的鍛鍊，但要求作者也能力求進入畫境：即對你所要描繪的意境和形象，能深深感到它是立體了，可視了，如身臨其境了！而且激情地力求刻出你所捉摸得到那種藝術效果來。
這樣你就不會拘泥於畫稿上的一筆一線，或照搬某一技法的範本，而是具有與自己表現意欲相吻合的表現效果了！這中間，有著作者很強烈的「自我性」。然而作為技法練習，同時還有一個作者的「非我性」問題，就是要出境地看。就是作者要作為一個客觀的非我者來審視自己刻的效果，它能充分達意嗎？能符合刻作的基本規律嗎？能有美的組合嗎？有哪些是刻的成功的，哪些是失敗了？
這些又是為什麼導致如此的？要究其原因，問其所以，才使技法練習真有所得！激情地去刻作，思索著去總結，是木刻學藝時的兩扇入室之門。不為一刀之誤而擱刀，但要為一刀之妙而體其味、究其因，深索下去，必有所獲；積累多了，必有所創！拷貝，不純是工藝上的一個過程，而是對筆繪的畫稿進一步予以肯定、加工、取捨、提煉、概括的一個重要階段，也可以說是對畫稿進行「試刻」——即腦子裡捉摸如何具體刻作的階段。
切不可貪圖方便，草草從事！主張要認真對待拷貝工作，不是主張一筆筆都照描畫稿的效果，而是在於「試刻」中的概括提煉工作。拓印工藝，初學者都較弱，不予重視。其實，印得好與壞，決定著很大的一部分藝術效果。這包括選紙、調墨、拓印、裝裱等等。將來搞套色，則拓印工藝更是藝術表現上所孜孜以求、全力以赴的事了。木刻的風格是極其多樣的；木刻的探索方面也是極其廣闊的。
然而細究起來，又不外是在色、線、形這些造型的基本因素上去索求。或者偏重於造型，或者偏重於刻線，或者偏重於印色。然而有所偏重，決不是意味著可以有所偏廢。即使是抽象的形，畢竟還顯示它那不具象的一個形。，創作木刻的自畫、自刻、自印的「三家一體」，就為不同畫家的不同偏重、不同獨創開拓廣闊的天地！沒有偏重和獨創，就易千佛一面，也構不成藝術品！
因此我們在講授畫、刻、印的一般規律時，尤須尊重同學的藝術秉性，以求各有所愛、各有所創。因為木刻之作，不只是木頭所刻，更根本的是藝術之作。版畫的民族化問題，求索的道路也是極其廣闊的：如有的模擬漢刻效果，有的仿效剪紙，效果，有的索求國畫水墨效果，我也曾因此而試探過金石拙味等。版畫的民族化，自然離不開這些在形式上進行仿效的求索，而且是一個很重要的求索方面。
然而我又曾感到，如果我純從形式上去仿效金石的刀韻刻味，則仿效得愈象金石，實際上也就愈在取消木刻自身的特點，又不是完全可取的！與此同時，版畫藝術創作還有一個現代化問題。木刻如果缺乏時代精神和時代特點，並在形式上做出相應的探索與創新，必將有礙版畫的發展。但是現代化不等於仿效現代派。如果盲目照搬現代流派中的某一刻風為滿足，同樣是不足取的。
畫相似的構圖而仿照著刻，體會將會深刻得多。要勤學、苦練加思索。勤學前人經驗、客觀畫律，要廣於繼承，苦練自身本領、達意求美，要敢於創新，思索則是前二者的紐帶，是催發藝術的客觀規律和獨特表現高度結合的化合劑。我們對木刻之法的研究，遠不如國畫那樣深遠和有系統。目前似乎還只停留在用刀刻木，刻出來象幅木刻就感到滿足的階段；或者刻得卓有成效的作者，還未及總結出系統的技法經驗來。
因而木刻的刻作技巧和技法理論，也就不如國畫在筆墨技巧和畫理研究上所達到的高峰。然而中國新興木刻的發展歷史證明，中國木刻又是最能觸及時代脈搏、反映生活面貌的一種藝術。因而對於木刻在理論上、美學上、技巧上的深入研究，我覺得如何緊緊跟隨時代的演進和生活的變化而進行，並把木刻藝術的理論研究水平大大提高一步，以利版畫創作的進一步繁榮，才是當務之急！在學習技法的同時，不應只滿足於技法的ABC，更需知法明理，知法之所以然，以求在理論上武裝自己，在實踐上施法有理。