以《逆世界》為反例,怎樣講好一個世界觀| 果殼 科技有意思

打造一部科幻電影，獨特的世界觀必不可少，如何讓觀眾從無到有地接受世界觀，如何讓世界觀與故事敘述、人物塑造、主題思想有機結合，都是很見技巧的環節。最近在國內上映的《逆世界》有一個很唬人的世界觀，在開篇時用旁白配合動畫演示，令人眼前一亮。但如此宏偉的世界觀，最後只拿來包裝一個並不出彩的愛情故事，兩顆星球形成的壯觀天體系統，最後用到劇情中的也不過接壤的那一小片區域，殺雞用牛刀，難以叫好。《逆世界》的科幻構思不乏別致，但介紹世界觀的手法成了短板，導致一個好點子被浪費了。

作為幌子存在的世界觀，難以和電影有機結合

《逆世界》骨子裡和《美女與野獸》、《鐵達尼號》一樣，講述戀人如何克服萬難終成眷屬，是個愛情童話。雙星體系、引力逆反不過是個裝舊酒的新瓶子，瓶子炫得過頭了些，格外凸顯酒的索然無味。它代表了一類科幻片，其戲劇重心和誠意不在幻想成分本身，世界觀是個需要「小心輕放」的概念，切不能露出「功高蓋主」之勢。《逆世界》開頭的細膩，還援引定律公式，煞有其事如科教片，觀眾的期待值被提升，自然不滿足於只收穫一個俗套愛情故事。

怎樣講好一個世界觀？

世界觀結合影片風格

世界觀主宰著影片風格。同樣描寫人類與外星人的對立，同樣讓外星生物脫離形單影隻和神秘感，《黑衣人》和《第九區》就呈現出截然不同的樣式。前者的世界觀中，外星人潛伏地球多年，種族多樣，偽裝巧妙，強烈的反差常叫人莞爾。細節當然可以肆意誇張，沒有人會追問威爾•史密斯被扔出十幾米為何毫髮無傷，更不會苛求影片沒有內涵。

《黑衣人》和《第九區》用恰當的世界觀完美結合了影片風格。

而《第九區》的世界觀更偏向現實的鏡像：南非貧民窟中建築破敗，魚龍混雜，地頭蛇武裝割據混戰，政府對此熟視無睹並不時滋擾，這是當地社會狀況的真實寫照。狀如蟑螂的外星生物淪落地球後掙扎在生存線上，渴望返鄉，則是打通觀眾情感內核的描述，因此影片的動作場面可以大膽走「血肉橫飛」路線，主角身體變異後遭受的身份認同困境，也格外引人深思。

選擇闡述世界觀的恰當時機

當世界觀和故事互為有機成分，闡述世界觀就要掌握時機。常見的手法有兩種，一是將世界觀大致介紹完畢，再展開主線故事，早期經典《大都會》就是如此，先將地上地下兩個階層的狀態介紹一番，再在此基礎上爆發「勞資」矛盾。近期的例子有《盜夢空間》、《飢餓遊戲》，兩部片都能很明顯的分作前後兩截，先確保觀眾熟知「夢境植入」和「青少年角鬥」的來龍去脈，再展開激烈行動。當然，為避免割裂感，前半段情節只是稀薄而未缺席，同時，正如《大都會》後半段祭出機器人製造術一樣，《盜夢》中科博亡妻閃現和墜入混沌域、《飢餓》對競技現場的特效操控——後半段裡也有對世界觀的補完，使影片更渾然一體。也有反例，《環形使者》煞費苦心花大篇幅和旁白交代背景，仍落個曖昧不明，後半段追逐打鬥缺乏情感代入，有點沒頭沒腦。

上述模式還廣泛見於時空元素浩瀚、上映跨時長的系列科幻片，比如最鼎鼎大名的《星球大戰》和《星際迷航》（此處暫不考慮劇集版），雖然兩者粉絲時常掐架，但兩個系列在世界觀塑造方面頗有共通，都是原初搭好大的框架，設立基本陣營——共和國、聯邦、反抗軍，以及星聯、克林貢、瓦肯、羅姆蘭等，中間不斷補充新細節，給「宇宙觀」添磚加瓦。主角們光顧未曾踏足的星球，與全新種族或生物不期而遇，發現或開發出新技術，或是與宿敵在新的環境開戰，既維持了粉絲的熱情，也能時刻保持新鮮感。

也有科幻片並不適用「先講背景再講故事」。《黑客帝國》的世界觀在三部曲中不斷演進，史密斯特工、先知、機器大帝、法國人、開鎖人等漸次登場，直到最後決戰前夕，才將整個矩陣的血肉填充豐滿。《十三度兇間》開篇給人虛擬與現實界限分明的假象，調查越深入，世界的真實性越不堪一擊，結尾揭曉令人不寒而慄的真相，但仍不足以歸納整個世界。

《十三度兇間》等影片將世界觀的闡述與人物塑造、情節推動、主題表現很好地結合起來，使世界觀擺脫外衣而成為影片的血脈。

即使故事本身並不注重懸念效果，影片也可能採用「逐層剝洋蔥」的世界觀展示法。《阿凡達》中，潘多拉星球的壯美地貌和豐富物種，納威人的風土人情和文化習俗，都是每隔一個段落交代若干，一直到大決戰時還冒出新鮮玩意，每一次呈現都讓觀眾對這個美麗新世界有更深的了解，串聯起來，蘊含了對一個文明的敬意，不能單純視之為特效打鬥的陪襯。相傳《阿凡達2》會深入水底世界，潘多拉的世界觀仍有進一步完善的空間，一如2010年的《創戰紀》延續並升級了1982年《電子世界爭霸戰》的世界觀。

偵探樣式的科幻片可以將破案過程和世界觀交織呈現。《銀翼殺手》中潛逃複製人的蹤跡和作案動機，《少數派報告》「預知謀殺」的懸案，《移魂都市》中失憶的人、詭異的追殺者和夜夜改觀的城市景觀，《攻殼機動隊》中神秘駭客的真實身份，都在很大程度上定義了故事的時代背景、社會狀態、科技水平和價值觀，是世界觀的重要組成部分。隨著調查者逼近謎案真相，世界觀也逐步清晰起來。

以技術為主導細緻展現世界觀

銀幕科幻世界未必都是處處異想天開的新大陸，在現實基礎上稍加改造，突出一兩個科幻意象，也能成就佳作。最典型的是讓某種科技發明佔據主導，該技術不斷製造奇觀，發揮功效，湧現新的潛能，推動了情節，也打造出與眾不同的世界觀。《回來未來》通篇拿時間旅行做噱頭，終極挑戰往往是如何使混亂的時空回到正軌，觀眾對時間機器原理不斷加深認識，故事就越發一波三折，趣味盎然。《時空線索》的基石是警匪動作片，神乎其神的跨時間技術攪亂了通常意義上的因果，構成一個充滿選擇、往復、嵌套的錯綜時空。《永無止境》中主角逐漸了解藥物的奇異功效，並被捲入藥品爭奪戰，一個被控制藥物的精英們所主宰的世界蔚然成型。

說到技術唱主角，蒸汽朋克電影不能不單獨一提，無論故事發生在19世紀英格蘭還是21世紀月球，本質上都是架空，年代和地理方位無關宏旨，機械設備的造型、性能、美學風格才是定義世界觀的利器。為了讓觀眾先入為主的接受詭異的世界觀設定，《天空上尉》一開頭就讓巨型機器人現身二戰年代，《天降奇兵》（《非凡紳士聯盟》）也先聲奪人地把坦克開進維多利亞時代，一旦觀眾適應了這些造型古樸又功能先進的機械大行其道，之後一切天馬行空都順理成章了。

技術的「天降之手」，缺少不了細節的支撐。電影《天降奇兵》。

技術的另一大用途是改造人體，從異化個體的極端處境中，能折射出世界最本真的面貌，《鐵甲威龍》的警探移植成金屬軀體，膚淺浮躁的新聞媒體，利慾薰心的公司財閥，無法無天的街頭暴徒，都在他重尋自我認知之途上漸次登場，衰敗汙濁的未來都市通過警探之眼呈現在銀幕上。《變蠅人》的科學家實驗失誤後，經歷連串生理和心理變化，一步步邁向令人脊背發涼的結局，在此期間，一個冰冷、充滿科技憂慮但仍人性溫情仍未滅絕的世界悄然浮現。《撕裂的末日》算是逆向而行，開頭對核戰後世界的陳述浮光掠影，直到主角放棄服用藥物，慢慢擺脫技術的掌控，恢復獨立人格和對藝術的感知力，才帶領觀眾體驗獨裁世界的醜陋荒誕和毫無人性，世界觀與主角的性格遞進緊密交織。

見微知著VS宏觀視角

即便有宏大的世界觀，也未必要做新聞紀錄片式的全景展示，優秀的電影人總是能從微觀入手揭示全貌。庫布裡克刻意隱去了《發條橙子》的時代特徵，但通過流氓亞歷克斯無法無天的暴行和接受「治療」的荒謬境遇，泯滅了人性的世界在觀眾心中一覽無遺。《妙想天開》從頭到尾都是一個小公務員啼笑皆非的瑣碎遭遇，大場面對抗都發生在他的夢境和幻覺中，但整個政府體制的臃腫低效已經隨著強烈的諷刺感呼之欲出。也許最極端的要屬《1984》，演員稀少，場景簡陋，只講了一段遭遇毀滅的禁忌之戀，卻能使觀眾猶如置身那個老大哥監視的世界裡，壓抑的喘不過氣。

《妙想天開》和《守望者》，分別抓住微觀和宏觀來展現各自的世界觀。

也有故事若缺了宏觀視角，感染力就大打折扣，箇中翹楚是一部超級英雄電影。該類型很少上升到全球政治的語境，但《守望者》開篇不久就MV般羅列大事件，描繪戰後世界格局變遷，中間又不斷穿插主角在冷戰、越戰、民眾排斥英雄、政府頒布禁令中扮演的角色，強調了他們的渺小和身不由己。在這個冷戰危機升級，核陰影籠罩全球的時代，幾個裝束怪異、逞勇鬥狠的超級英雄又能改變得了什麼，只能和瘋狂的世界一起墮落，被毀滅或被遺忘。正如那句點題的「一切都只是個笑話」，他們的命運看似離奇，看似不符合我們對超級英雄的原初幻想，但一旦放進整個世界觀中衡量，便有發人深省的現實意義。

世界觀作為主體存在，更加挑戰電影的敘述能力

最有野心的科幻片會用整個篇幅來展現世界觀，它們通常是技術細節和哲思稠密的硬科幻。《2001：太空漫遊》一路引領觀眾從精神上接近一個玄奧的地外文明，不惜用數分鐘展示空間站全貌或穿越蟲洞，期間情節毫無推進。還有《超時空接觸》探尋外太空智慧生物的挑戰，《火星任務》極具先鋒精神的異星之旅。名義上，這幾部作品都屬於星際冒險片，但千鈞一髮的驚險場面很罕見，倒像是帶著觀眾遊歷博物館，以視聽手段娓娓鋪展宏大而細膩的世界觀。為了傳達足夠的信息量，理所當然偏離了製造戲劇衝突，犧牲了部分故事性。

《2001太空漫遊》是一部以世界觀為表現主體的影片。

出色的世界觀是電影成功的一半

世界觀是科幻影片的基石，它可以若隱若現，成為輝映影片主體的綠葉，可以條分縷析，和情節、角色、主題構成密不可分的整體，也可以傲然站到前臺，成為影片最重點關注和表現的對象。只要能緊扣影片的表述動機，並把握好分寸感，世界觀就能獨樹一幟，令人難忘。而很多時候，一個構建出色的世界觀，已經代表了影片一半的成功。